文|木子
自從1998年馮小剛執導的《甲方乙方》以中國內地第一部賀歲片的姿態開啟了中國內地的賀歲片市場，賀歲檔就變成了競爭最激烈的檔期之一，每年都有各類大片在賀歲檔一決雌雄。今年的賀歲春節檔，《捉妖記2》、《唐人街探案2》、《紅海行動》、《西遊記女兒國》這四部大片將展開激烈的票房爭奪戰，電影還未上映就進行了搶先預售，從預售的成績來看，《捉妖記2》、《唐人街探案2》這兩部「續集」，憑藉著第一部的良好口碑和票房將引爆今年的春節檔。
《唐人街探案2》在大年初一上映，依然由陳思成執導，王寶強、劉昊然等原班人馬加盟，延續第一部的懸疑喜劇風格。
《唐人街探案》並不是陳思誠導演的第一部電影作品，早在2012年和2014年他就分別執導了同名電視劇、電影《北京愛情故事》，收穫了不少的好評。除了陳思誠之外早年間也有很多演員涉足導演領域，比如徐崢、趙薇、蘇有朋等等。
2014 陳思誠 《北京愛情故事》
2017年的電影市場不說是風起雲湧也算的上爆款不斷，這股演員跨界當導演的風潮也越刮越盛。黃磊、包貝爾、王寶強等人紛紛加入跨界大軍，演而優則導彷彿是一個人人信奉的人生信條。
然而別說是演員跨界當導演，就連科班出身涉足影視圈多年的知名導演也無法百分百的保證每個作品都取得好成績。所以即便是在這樣的一個高風險的環境下，依舊有越來越多的演員開始執起導筒。
是為了高風險也許就伴隨而來的高回報，還是為了轉型翻紅，亦或只是單純為了藝術的追求？網友對於「演員」導演即爛片代名詞的鍋，究竟該甩給誰呢？
執導「前輩」：巧借東風名利雙收
2012年對於中國電影產業來說註定是意義非凡的一年：不論是在電影作品數量上，還是電影票房上都呈現大跨越式的增長。中國電影總票房超越日本，成為全球第二大票房市場，在中國電影產業化改革的第十年，中國電影呈現出基於與挑戰並存的新拐點。那一年的電影票房冠軍是年末的《人在囧途之泰囧》，這部由徐崢執導的喜劇電影以3900萬影院觀影人次，12.67億的票房創造了當時國產影片的新紀錄。
2012 徐崢 《人再囧途之泰囧》
在此之前人們認識更多的是演員徐崢。但其實在《泰囧》中也並不是徐崢第一次以導演的身份出現。早在2004年徐崢就執導了電視劇《李衛當官2》。
2012年，《泰囧》能夠取得極高的成績，是投資方、製作方、演員都沒有想到的，甚至說不敢想的。雖然說《泰囧》從製作上、劇情上、甚至宣傳上都十分下功夫也保有十分好的品質，但檔期的優勢、市場環境的轉變、受眾觀影消費行為的轉變都是《泰囧》的「東風」，使該片成為演員跨界導演作品的經典。
隨後在2013年，趙薇用電影《致我們終將逝去的青春》作為北京電影學院導演系碩士的畢業製作，以7.26億的高票房和北影導演系碩士答辯史上最高分的成績完成了演員跨界導演的完美轉型。
2013 趙薇 《致我們終將逝去的青春》
2015年，蘇有朋導演的電影《左耳》以5億票房賺走了許多人的青春，吳京執導的電影《戰狼》收穫5.25億票房口碑爆棚。同年一直以「屌絲」系列走紅的大鵬執導電影《煎餅俠》以11.59億的票房成功躋身華語過10億導演行列，幾乎同期上映的還有徐崢執導的《港囧》更是遠超《泰囧》，以16.13億的票房成績，打破多項記錄。
2015 蘇有朋 《左耳》
這幾位「演員」導演都成功的抓住了中國電影蓬勃發展的新時期，利用電影市場的新拐點成功完成了從知名演員到高票房導演的轉型。
這一時期演員跨界導演所呈現的作品大多以愛情、青春、喜劇題材為主。除了趙薇算是導演專業出身之外，其他人在執導電影之前都多多少少有過執導經驗：例如徐崢的《李衛當官2》、陳思誠的電視劇《北京愛情故事》、吳京的電影《狼牙》等等。有些年代久遠有些並未收到好的成績，但也為之後積累了經驗，讓這批「演員」導演能夠在好的時機用及格的品質收穫了優質的成績。
追逐風潮：品質不佳票房慘淡
其實，演員跨界當導演也並非近幾年才開始的。人們所熟知的姜文、周星馳、徐靜蕾都是以演員的身份出道，後轉行成為導演。其作品不論從專業角度上還是觀眾的認可度上都做的很好，獲得了不俗的成績。姜文的《陽關燦爛的日子》獲得多項國際電影獎項，周星馳的《功夫》、《喜劇之王》、《大話西遊》更是部部經典，可為什麼到了現在「演員」導演就成了爛片代名詞了呢？
1995 姜文 《陽光燦爛的日子》
縱觀2012年前後憑藉中國電影發展名利雙收的幾位「演員」導演的作品，雖然說票房成績令人嘖嘖稱奇，但作品品質只能算超過了及格線。若說是傳世佳作未免誇張，要說是爛片也不至於，至少是成功的商業片。之後的一段時間，人們看到了中國電影巨大的市場，無數演員躍躍欲試想要擠進導演圈一探究竟。
2017年，某某某導演處女作這樣的句式多次出現，這裡的某某某大多是轉型做導演的知名演員。例如黃磊、黎明、王寶強、吳君如等等，爭相投身於導演事業，每部戲都標榜為良心製作。但事實上2017年跨界的作品大多票房慘淡、口碑不佳、評分走低。不論這些跨界導演的演員們最初當導演的目的是什麼，顯而易見的是最後都沒有達成。
2017 王寶強 《大鬧天竺》
黃磊憑藉《橘子紅了》、《人間四月天》成為當時那個年代的男神，更是有著北京電影學院老師的頭銜，近幾年好丈夫好爸爸、知識淵博等等人設也都立得住。黎明金馬獎最佳男主角，紅極一時的四大天王之一，不管是音樂、電影、MV都有涉足。按道理來說，像黃磊、黎明這些知名演員，有演技有成就有經驗，其導演的作品感覺還可以期待。
然而，黃磊的《麻煩家族》、黎明的《搶紅》都用慘淡的票房和低到塵埃里的評分扎破了這些實力演員的導演夢。投入風潮中的人越多，能夠成功就越難，東風仍在，但吹不動那麼多人了。觀眾的品味也在逐漸上升，剛過及格線的品質再也沒辦法蒙住觀眾的雙眼讓他們拍手叫好了。
2017 黃磊 《麻煩家族》
相比之下大鵬的《縫紉機樂隊》、吳京的《戰狼2》這些第二次交卷的導演則憑藉著上一部的好口碑和經驗再次獲利，這無疑對其他「演員」導演的作品產生壓制。當市場難進、觀眾品味上升、作品質量卻不升反降的情況下，那些借著跨界撈一筆的想法就難以實現了。
依然執著：為何而導實為關鍵
儘管2017年演員跨界導演的作品成績慘淡，但演員們並沒有停止他們的導演夢想，依然有演員前赴後繼的加入跨界導演大潮，其中也不乏演技派演員的轉型。
最受到關注的就是黃渤的導演處女作，檔期、演員、海報預告等都初見成型，但黃渤的作品就像黃渤一樣「任性」，連發布會都開了但至今都沒有片名，這也更勾起了所有人的期待。
除了黃渤，鍾漢良瞄準了饒雪漫的作品《沙漏》準備投拍電影，劉若英邀請井柏然、周冬雨加盟《後來的我們》、梁家輝的電影《深夜食堂》正在拍攝當中、郭濤的《慾念遊戲》也在籌備當中，這些知名演員也都開始籌劃自己的導演處女作，希望早日加入跨界大軍。
其實演員當導演並不是一件壞事，這在某種程度上意味著我國影視市場的包容性正在逐步增大，促進影視產業的發展和影視市場的完善。
從演員跨界導演的作品類型中就可以看出，從最開始的喜劇、愛情、校園題材的商業片為主，到現在開始嘗試環保議題、戰爭懸疑等題材，甚至有文藝片的出現，這都說明了「跨界」有一定的變化。
但演員跨界導演為何變成爛片代名詞，除了觀眾行為、市場狀態的變化，是否也應該思考演員涉足導演圈的目的，是為了追名逐利，還是為了藝術表達？若是為了逐利，那還不如看準市場做起投資方，倒不是穩賺不賠至少贏面更大，輸了也不被炮轟。若是為了追名，那恐怕再加把勁提升演技比平地起高樓的去當導演來的更快些。
雖然說什麼為了藝術為了夢想聽起來虛無縹緲，但歸根結底一個導演需要有傾訴的慾望，他有想說的話想表達的東西，當導演是傾訴的渠道，作品是傳遞的種子，這才是當導演的意義，也是影片品質的最原始的保障。
如果說演員跨界導演只是為了追名逐利，雖然無可厚非，但只能說爛片代名詞這口鍋你們背的不冤。
