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高媛媛 張成
作為史詩型巨著，《2666》是一部現代社會的「浮世繪」，小說貫穿 20 世紀這百年，涉及英國、法國、義大利、德國、西班牙等十多個國家，知識分子、政客、革命者、記者、納粹、黑社會、乞丐、殺人犯、妓女與無辜的暴力受害者等多種類人群，涉及文學、暴力、兇殺、戰爭、政治等多方面內容，展現了作者面對百年來暴力與死亡循環往複時沉痛、絕望的情緒，極力抗爭又無能為力的憤怒。由於小說《2666》體量巨大，人物眾多，面面俱到展現小說原貌是不可能的，戈瑟蘭截取了小說中戲劇性較強的片段，並利用「直播」將其放大， 使得小說《2666》中較為深刻的內涵得以呈現。
無論是第一幕《文學評論家》中四位文學評論家對阿琴波爾迪喋喋不休的討論，還是第三幕《法特》中麗莎對綁架事件的繁複陳述，或是第四幕《罪行》對數百條因暴力死亡的女性的細緻記錄，都將小說作者波拉尼奧無邊的絕望和對現世的反諷展現了出來。將「直播」加入話劇， 使得小說中的人物更為鮮活，如在第二幕《阿瑪爾菲塔諾》的「勞拉離家」的場景中，攝影機對人物進行近距離拍攝，巨幅銀幕中，阿瑪爾菲塔諾緩緩地親吻著勞拉的手，充滿了不舍和無奈。
緊接著，又對阿瑪爾菲塔諾無聊的解方程過程進行直播，兩相比較，將阿瑪爾菲塔諾的絕望、孤寂和勞拉的決絕、瘋狂展現出來。《2666》中的「直播」豐富了話劇的表現形式，在無須照本宣科的情況下做到了忠於原著的改編。在《罪行》一幕中，女議員開始描述好友的死，在說著「差不多是死了吧，或者是死，或者是活，怎麼能是差不多」的台詞的時候， 女演員身體在顫抖，影像放大並記錄這個過程，使得敘事節奏變緩，人物的情感宣洩得更加充分。
如果沒有影像的同步直播，20多分鐘的獨白是單調乏味的，影像介入對演員肢體動作、面部表情以及道具的放大和細節刻畫，為劇場中所有位置的觀眾提供便利，演員複雜的情緒和細膩的表演被觀眾同步接收。在影像的幫助下，觀眾被多重感官刺激，實現與演員的溝通和共振，使得這一幕達到敘事的高潮。
話劇《2666》運用演員表演、字幕、舞檯燈光、音樂、裝置藝術等多種形式輔助「直播」，調動觀眾多重感官，呈現電影化的視覺風格。克勞德、曼努埃爾毒打出言不遜的巴基斯坦籍計程車司機一節是小說《2666》中較為出彩的橋段。話劇在呈現這段內容時，將麗茲的勸阻以一種持續的聲嘶力竭的呼喊形式呈現出來，女演員始終情緒高亢，言辭激烈，加之粗俗的口吻和畫面中持續的暴力，使人物的情感表達更充分，感官衝擊力更強。
此外，長時間字幕投影解決了小說中敘述近似新聞堆砌所造成的閱讀阻力，在《罪行》前半段演出過程中，舞台上空無一人，僅依靠大屏幕上不停躍動的字幕投影，講述墨西哥小城聖特萊莎的女性兇殺案，強姦、肢解、火燒等關鍵詞以字元的形式幫助「直播」完成敘事內容。刺眼的燈光不斷閃爍，重低音由低到高，由平緩到急促地直擊觀眾心臟，使得觀眾的身體也跟著顫抖起來，這樣的感官和視覺衝擊持續近一個小時，謀殺案的回放終於結束。作用於生理反應的「直播」，比起通過內容來影響觀眾的傳統方式更為直接和激烈，觀眾受到的震撼更強。
事實上，話劇《2666》從一開始，就在召喚觀眾「在場」，如演員抽煙的場景都是真實的，觀眾在煙霧繚繞中產生在場感，從而把觀眾裹挾進這部暴力史。