文|木子
近幾年國內電視劇市場不斷擴大，競爭也逐漸激烈，「一劇兩星」的相關政策、視頻網站的高速發展、觀眾收視行為的轉變等等都是形成電視劇市場競爭態勢走高的原因。在這種環境下，通過一些手段來快速生產且能夠保證收視與口碑的方法就應運而生，並被許多製作方所看重。翻拍國外已經成型、取得很好成績、擁有良好受眾的劇成為了國產電視劇作品中的一種形式。
近期騰訊視頻的網劇《柒個我》以30億的播放量收官。這部劇翻拍自2015年的熱播韓劇《Kill me Heal me》,邀請實力與流量兼具的新晉小生張一山擔任男主角，還有蔡文靜、張曉謙、張雙利等演員的加盟，由華策影視集團出品，鄧科導演。
該劇定位為中國首部以多重人格為題材的懸疑愛情偶像劇，講述了擁有七重人格的財閥三世沈亦臻（張一山飾）在他的秘密女主治醫生白欣欣（蔡文靜飾）的幫助下直面自己的過往，被治癒后收穫愛情、事業、夢想的故事。
韓劇《Kill me Heal me》是2015年由池城與黃正音主演，在韓國MBC電視台播出的水木迷你連續劇。該劇也講述了擁有七重人格的男主角的故事，在韓國與中國都收穫了極佳的成績與口碑，並多次獲得電視劇、演員相關獎項。從各個方面來說《Kill me Heal me》都是一個成功的作品，這讓人們對於翻拍之作《柒個我》信心滿滿。
然而，雖然有原作的口碑、張一山的演技、強大的粉絲基礎等元素的支撐，《柒個我》在口碑上意料之外情理之中的出現了滑鐵盧。觀眾對於主角浮誇的演技、完全不改的原版台詞等問題進行了吐槽，評價說「張一山的演技也掩飾不了這部劇的尷尬」。
有趣的是《Kill me Heal me》是中韓合資劇，出品方和發行方的中方是華策影視，這也正是《柒個我》的出品方，彷彿哪裡都一樣的劇為什麼有著截然不同的命運呢？為什麼國產翻拍劇總是處於尷尬的位置，無法翻盤呢？
翻拍=一幀不改？恐難吸引受眾
《柒個我》播出之前，觀眾對於劇的期待值還是十分高的。這一部分得益於原版韓劇的成功，另一部分得益於張一山的加盟。張一山在《餘罪》爆紅后演技得到觀眾的肯定，因此對《柒個我》的質量抱有很大希望。播前的熱度也確實不錯，張一山的女裝打扮、瘋狂追星的片段、張一山式比心、七重人格的看點等相關話題、視頻都引起了不小的關注，微博熱門搜索也登上過好多次，開播16小時便破億。但是隨著劇情的展開觀眾對劇集的不滿便越來越多，豆瓣評分也才只有5分，相信這其中還有很多成分是打給張一山的。
最開始引發觀眾不滿的就是《柒個我》中幾乎大部分的台詞、角色、情節，甚至分鏡、剪輯、造型都與《Kill me Heal me》一模一樣。網友直呼這根本不是翻拍劇，直接就是譯制劇。
例如第一集中男女主角相遇不論是從妝容、造型、台詞幾乎完全一樣，劇中多次出現此種情況。雖然說《柒個我》是有版權的完全可以這樣做，但是韓劇的台詞搭配韓國的電視劇從語氣到文化環境都很適合，拿到中國電視劇中就浮誇至極、尷尬盡顯，完全水土不服。
《柒個我》翻拍熱門韓劇本來是看中劇集的熱度，希望可以借著東風賺個盆滿缽滿，但絲毫不用心的翻拍直接澆滅了原劇的熱度。既然一模一樣那為什麼還要拍一個「山寨」質感的中國版呢？
雖然翻拍本身就是一個「討巧」的手段，可想要翻拍的好也不只是有熱門原作的支撐就可以了，一味毫無新意的照搬照抄不僅不會成為翻拍經典更會毀了原版的美好。
除了一味的模仿《Kill me Heal me》之外，《柒個我》將劇集定位為幽默、輕鬆、搞笑、愛情。而《Kill me Heal me》雖然也有這些元素，但其劇集內核更多的是聚焦在多重人格障礙和虐待兒童這些層面上，劇中十分接近真實的還原了患有多重人格障礙症患者的心理世界，被許多心理學家與相關協會大加讚賞，讓人們關注到特殊病症和兒童問題的重要性。
如果說《Kill me Heal me》是現實題材的電視劇，《柒個我》就是喜劇類偶像劇。
《柒個我》幾乎完全拋棄了《Kill me Heal me》的創造內核，只是依託於多重人格障礙來講述愛情故事。觀眾在其中除了能看到尷尬的台詞，誇張的演技之外根本看不到對於特殊人群的關注。
失去了原劇用輕鬆的手法融入喜劇元素讓觀眾對特殊人群有所了解這最精華的內涵，放大后的喜劇與愛情元素蓋住了原本題材的光芒，讓《柒個我》這部劇大為失色。
翻拍=收視保障？早有前車之鑒
近幾年國內的製作公司一直致力於「翻拍」這件事，說實在話，「翻拍」確實是個成功的捷徑。有「經典」原作成績、口碑、粉絲基礎的加持，能夠在追求穩定的同時巧妙的規避風險，不僅能快速完成劇本、創作，更擁有宣傳優勢可以提前造勢進行營銷；還可以利用劇的熱度趁機推出新人，沾滿了噱頭、熱點、收視。拍的好與不好且不講，關注度一定會有，可以說是穩賺不賠的策略。
然而，近幾年的國產翻拍劇除了《回家的誘惑》之外，幾乎都沒有出現爆款。不僅沒有爆款，還與《柒個我》的尷尬處境一樣，出現了播前關注度極高，期待值極大，但播出后觀眾並不買賬，頻頻吐槽的情況。劇集的質量參差不齊，熱度也是不溫不火，不論是成績還是口碑都沒有達到及格線，國產翻拍劇幾乎「全軍覆沒」。
與《柒個我》一樣照搬照抄「一幀不改」的翻拍劇《約會戀愛究竟是什麼》更慘，豆瓣上原作有8.6評分，而中國版只有4.7的評分。《柒個我》雖然評分低但最起碼有話題度，《約會戀愛究竟是什麼》連豆瓣評分都只有不到2000人。同樣的問題就是題材雖然新穎但是沒有進行本土化，劇集尷尬的要命。
但本土化也並不是翻拍劇的救星，《深夜食堂》、《親愛的她們》、《問題餐廳》等翻拍劇也是翻拍自日、韓的高分劇。原劇的品質良好、題材新穎、見解獨到,這些翻拍劇也進行了一些本土化的行為，但是這些本土化改了還不如不改。
原劇之所以受到歡迎是因為關注到了一些特別的主題，比如社會問題、老齡人群、女權主義等等，觀眾會在其中有所感觸找到共鳴。本土化之後由於製作的不用心將這些主題模糊改的不倫不類，完全丟掉了原本的內涵。有些主題則因為文化背景的不同很難紮根融入國內環境，觀眾無法感受其中的內涵，也找不到共鳴，當然觀劇感受會低很多。
還有《求婚大作戰》、《漂亮的李慧珍》等翻拍劇，明明是十分經典的IP作品，由於選角不當、時機不對、文化背景不同等原因沒有收到預期的效果。打情懷牌的沒有情懷，打熱度牌的沒趕上熱度，最終都沒做到翻拍成功。
國產翻拍劇近幾年頻頻失利，但卻頻頻投拍，還是因為國內的電視劇環境讓很多製作方想要走翻拍的捷徑。只想說國產翻拍劇什麼時候能夠清醒一點，認清無論什麼劇都是要用心製作才會成功，利用原劇熱度糊弄觀眾只能收到吐槽和低分。
翻拍=失敗？這不是翻拍的鍋
看了那麼多翻拍失敗的案例，難道翻拍就一定是撲街的嗎？其實，翻拍也有成功的案例，例如《流星花園》、《惡作劇之吻》，這兩部劇都是被翻拍再翻拍，每一部翻拍的評分和口碑都還不錯，基本上沒有失敗的案例，算是翻拍中里比較程碑式的作品。
這兩部作品之所以會在翻拍上屢屢成功，是因為原本的文本就是偶像、愛情，在文化背景上沒有什麼理解的困難，每個地方的年輕人都會產生感觸和共鳴。主題沒有社會現象、特殊人群、原本的漫畫也不是影視作品，因此在翻拍創造上比較容易。
加之，當年的那些翻拍在製作上、選角上都十分用心，也成功的通過翻拍劇推出了很多新人。鄭元暢、林依晨、F4、大S都從這些劇中成功脫穎而出，而且演技也算不錯，之後也都活躍在演藝圈中。所以說翻拍也不是不行，翻拍劇的撲街也不是翻拍這個策略的鍋，只有用心的翻拍才能成功，這是真理。