影妹元旦期間看了幾部熱映院線片，
溫情的、治癒的、搞笑的，可謂狹路相逢勇者勝。
今天，要說它——
《妖鈴鈴》
看海報和宣傳，大多是沖著強大的演員陣容去的。
以「大笑姑婆」吳君如為代表的香港無厘頭喜劇人；
以沈騰為代表的開心麻花團隊，前不久獲得高票房《羞羞的鐵拳》還記憶猶新；
以小嶽嶽為主的北方「德雲社」系喜劇明星，還有papi醬為首的網路流量笑星。
再加上陳可辛親力親為把關，想來質量不會差到天際吧？
講真，影妹看完后很失望。
失望是因為對這部電影有所期待。
南北混搭的想法很有意思，可現實是，
香港幽默+北方喜劇=慘不忍睹的亂燉。
也難怪，豆瓣評分只有4.8，沒到及格線但已經不低了。
就是這麼出乎意料又在情理之中！
片長88分鐘，影片加入了很多現在網路流行的段子，但依然感覺到了中庸的八十年代港片敘事手法。
影妹對這部電影的直觀感覺是：
整部電影的故事情節是完整的，但劇情是特別特別特別中庸，從開頭走向就能預判到結尾。
這就尷尬了！
電影圍繞一群拆遷釘子戶在玲姐的幫助下和開發商黑惡勢力鬥智斗勇，由被動驅趕到主動出擊，爭奪自己的利益，花樣百出的設計讓人大讚「高手在民間」！
開場用了紅衣女鬼的恐怖鏡頭，讓觀眾措不及防。
製造一種先抑后揚的感覺。
而後又出現了裂口女、喪屍、陰曹地府，東西方恐怖元素，好不熱鬧！
內心繃緊感和後來的喜感產生反差，更利於笑料和包袱的落響。
但，效果...垮了...
以釘子戶的不懈戰鬥、朋友之間的情義來反襯開發商的無良，對當下時代進行了瀟洒的控訴。
其實，香港電影不論是喜劇、恐怖片還是正戲，都擅長暗諷社會現象，就像我們熟知的《一念無明》、《迷離夜系列》等。
電影中與開發商鬥爭的故事雖然有邏輯性，但是很尷尬。
特別是拆遷樓盤的場景設計像極了《功夫》里的畫面。
以及沈騰地產商的集體尬舞。
明裡暗裡都在致敬《功夫》，好聽點說是致敬，直接點就是沒創意。
最尬的一場戲——喪屍。
what？！
這個畫面，怎麼這麼熟悉?
簡直是照搬《釜山行》好嘛！
好好地喜劇看的一臉尷尬，一不留神以為跑錯地方看了一場混剪電影...
說到演員，就更尬了。這本該是電影的閃光點。
可沒想到變成了華麗麗的槽點。
吳君如在電影中保留了一貫的喜劇套路，並不出彩，國語配音可能比原音會遜色一些，而且電影中有後期剪輯修改的痕迹。
吳鎮宇和方中信飾演的兩個古惑仔演的有些尬，但多少也能貢獻一些尬笑。
PAPI飾演的李菊花戲份有點少，也沒多少笑點。
但不得不提的是兩人在電影中一身睡衣行頭有點像從《功夫》跑錯了片場。
張譯飾演的老中醫王保健算是電影中的亮點了。
反派塑造，岳雲鵬一看就讓人想笑，和演員本身自帶笑感有關。
影妹認為，《西遊伏妖2》的造型算是尬中代表，可是《妖鈴鈴》前半場造型也真是尬出一臉血，有點萬聖節的既視感。
而沈騰的表演其實還不錯，笑點大多是劇本和角色帶來的。
劇中笑點密集的劇情，當屬沈騰和岳雲鵬的戲，父子之間的猜疑和嫌隙，醜陋曝光。
整部電影的體驗感並不美好，電影中幾處情節處理得過於隨意。
比如，雞丁因失去母親而喪失說話能力但因為想尿尿而開口說話...
再比如，玲姐輕易相信了地產商的話，一瞬間由助人為樂變為了狼狽為奸...
電影並沒有試著讓觀眾代入故事中，而是讓觀眾以一種齣戲的輕鬆看完了這部片子。
至於結尾，一部喜劇片可能有一百種結尾方法，但《妖鈴鈴》採用的可能是最差的幾種方式之一。
錯漏百出，讓人齣戲，毫無笑點，異常俗套，強行圓滿。
有些畫面可以勉強讓人樂一樂。
可如果觀眾笑點再高一些。
想必，觀影大部分時間可能都會處於一種尬笑的狀態吧。
天馬行空的想象，毫無邏輯的對白，大開大合的情緒轉變全都融入其中。
雖是港片曾經慣用的手法，
可這一鍋南北融合的大亂燉著實讓人難以消化！