她們都老了吧……她們在哪裡呀……
看過《芳華》之後，一直惦念著片中的那些花兒，無論是何小萍、蕭穗子、林丁丁、郝淑雯，以及小芭蕾、卓瑪等等。如今距離《芳華》中的燦爛年代，一別經年，特別能理解導演沒有讓我們看到她們衰老的模樣，是希望這些花兒，永遠能在我們的記憶中盛放。
但，記憶中的花兒們，卻又是如此虛實莫辨、恍若昨天，她們的故事，卻又如此命運多舛、顛沛流離，雖然曾經的文工團，是她們共同擠上的一艘頂風冒雨卻安然無恙的大船，但是，任誰也逃不過滾滾的歲月洪流，有的人飛升，有的人沉底，有的人則在泥淖中掙扎一生。
在看過《芳華》之後，曾經以為的充滿希望、歌唱勝利的那首《沂蒙頌》，竟然突然有了厚重的悲愴感，畢竟，這支芭蕾舞劇，見證了這一簇簇小花兒們的成長，也見證了她們各自的凋零。
印象最深刻的，就是在何小萍從前線回來，精神出現狀況，被送進醫院治療后。一次觀看慰問演出，台上來表演的，恰好是曾經的文工團夥伴，但她茫然空洞的眼神，卻似乎再也回憶不起任何東西。但等到《沂蒙頌》的樂曲響起，大家在舞台上又跳起了「蒙山高，沂水長」那支芭蕾，何小萍若有所思的站起來，走出大禮堂的大門，來到草地，伴隨著樂曲，翩翩起舞，雖然沒有舞伴，雖然還穿著病號服，但她是那樣的投入，旁若無人，也確實無人的，在空曠中，舞出了屬於自己的絢爛瞬間。
這是特別催淚的一個橋段。為什麼流淚？怨恨命運不公？感嘆時過境遷？哀悼孤獨冷清？或許都有，但更重要的是，在那一刻，作為觀眾的我們，內心早已有了對影片中的這些性格鮮明、有血有肉的小花兒們的熟悉和惦念。
雖然《芳華》將故事投射向了文革時期的一個部隊文工團，有著大量的群戲，但不得不說，馮小剛在選角上，還是經過了審慎的思考與嚴格的篩選的，特別是這群小花兒，不僅要滿足角色對舞蹈、聲樂、器樂專業的需求，更重要的是，如何選擇到具有年代感，又有個體鮮明特徵的演員，畢竟，在整容成風的當下，錐子臉大眼睛這樣的網紅態，放到《芳華》之中，是很容易讓人齣戲的。
據說在選角時，有來自全國的一千個新人女演員，被要求穿著樸素，並且素顏前來面試。而在影片中，我們也確實可見，並沒有哪朵小花兒美到不可方物，但各具風格，讓人過目不忘，扮演何小萍的苗苗的單純與苦楚，扮演蕭穗子的鐘楚曦的文藝與空靈，扮演林丁丁的楊采鈺的漂亮與尖刻，扮演郝淑雯的李曉峰的成熟與穩重，與角色一一對號，即便看過電影許久，也能憶起她們的時時刻刻，如此鮮明，如此醒目。
又據說影片在開拍前很久就開始籌備，特別是劇中所有演員，都要進組進行提前的集訓，集訓內容包括軍容軍姿、打背包、陣列、打槍等軍訓項目，聲樂、樂器、舞蹈等專業項目，甚至還有打快板、醫護等特殊項目。雖然在過去，為了一部作品，下足了所有功夫，是正常態，比如經典版《紅樓夢》的演員選拔及集訓，就一直讓人津津樂道，但放眼急功近利的當今，已經沒有什麼劇組再去耗費如此大的財力物力和時間成本，來讓演員「體驗生活」。而《芳華》的如此堅持，效果卻是有目共睹。
從故事開啟的第一刻，《芳華》就能將觀眾深深的「拽」入曾經的年代情境，畢竟每個角色都毫不違和，似乎就是那個年代真實的生存一般。這些未經雕琢的小花兒們，自帶著芬芳，在紅旗飄飄中，在炮火連天中，熱烈的綻放。她們何止是「馮女郎」，她們是屬於一個時代的青春少女，永不磨滅的芳華記憶，無論曾經發生過什麼，無論產生過多少矛盾，如今再通過《芳華》回溯，灼灼耀眼，竟然只得驚鴻一瞥，便不忍再探究許多，因為，她們都是因青春而無敵的花兒。
而如今，她們已經被風吹走散落在天涯……《芳華》是一支輓歌，也是一首禮讚。