文以載道，劇亦同理，都是讓思想披上外衣然後不斷向外延伸。
——題記
前晚，今年話題性最強爭議性最大的電視劇《獵場》收官，總播放量（截止至12月10日）突破170億，全網第四季度單集流量與總體流量均排名第一。《獵場》自開播之日起便爭議不斷，它整體表現出一種不迎合觀眾、逆市場而行的氣質，口碑兩極分化，有人說它是人生路上的一盞指路明燈，讓人在低谷中豎立堅定不移的人生信念，但也有人說它掛著職場劇的名頭講著愛情劇的故事。
《獵場》作為編劇、導演姜偉創新求變的一部試金石作品，要在大眾審美和個人追求之間尋找一個平衡點，要在市場愈發遠離藝術性與社會性的浮誇中保留強烈的個人特質，要在IP改編儼然已成影視劇主流的創作常態中，獨創出一條屬於自己風格忠於自己內心的創作之路，這本就是非常困難的任務。看完整部劇，我對姜偉的用心感同身受。
《獵場》作為一部原創劇，在IP熱潮席捲市場的當下，到底是市場上的一潭死水還是一股清流，我認為它是後者。
暗合時代脈絡的新題材
《獵場》是國產劇中第一次將獵頭這一行業完整且清晰地展現在觀眾面前的電視劇，劇中主角鄭秋冬共完成了四次獵頭任務，每一次對「獵物」的獵取看似是獵頭專業技能的展現，實則都是人性的考驗，每一個故事都從事業、家庭、親情、愛情等側面反映了整個時代，所以，儘管獵頭的職業是劇情的主要部分，但《獵場》卻並不是一部商戰劇，也不能算是一部職場劇，它是一種嶄新的題材，它打破了「職場」、「家庭倫理」、「愛情」等類型的邊界，以全景鋪陳的形式，將職場劇、商戰劇、家庭倫理劇、愛情劇融為一體，更將人力資源的知識與人生信念糅雜在一起並融入到劇情其中，不僅滿足了觀眾的對這一行業的認知訴求，也在對現實鞭辟入裡的反映中，體現出強烈的時代特徵，傳達出暗合時代脈絡、這個時代所需要的不屈向上的精神力量。
挑戰慣性思維的新人設
近幾年，為了追求市場的認可，影視劇劇情越來越趨向娛樂化，內核越來越膚淺，對藝術性和社會性的要求越來越低，人設方面更是一味追逐年輕化、個性化、極致化，塑造的角色不僅單薄浮誇，而且同質化嚴重。劇中的人物要麼是超級英雄，開掛般的人生一往無前，無可匹敵；要麼是高冷男/女神，全程只負責耍酷擺pose；要麼是傻白甜，智商為零，但偏偏所有人都為她/他開綠燈；
《獵場》不同，它是一部群像戲，劇中形形色色的人物代表著社會的眾生相，它的人設最明顯的特點就是真實，劇中的人物既不完美也不極致，都有著各自的問題和優缺點，但沒有一個人物是臉譜化的，真實得就如同你我身邊的人一樣。在劇中，幾個主要人物都有其完整的成長軌跡和蛻變邏輯，主角鄭秋冬沒有天賦異稟，也更非人心所向，他不斷地被生活打落谷底，又一次次掙扎而起，是市面上最像「人」的主角。其他主要人物如羅伊人、熊青春、曲閩京、袁昆、陳修風、趙見蜓、陳香等，也分別在某種層面上表現出了人性的縱深感和藝術的極致性，讓人印象深刻。
旗幟鮮明的反套路
《獵場》很少用大段閃回，結構上也是採用平鋪直敘的方式，開場沒有所謂的大事件，尼泊爾倒賣蟲草、工廠演講、誤入傳銷、身陷囹圄、假冒身份等一連串的事件也只是快速地交代鄭秋冬因急於求成而不斷遭遇磨難，更沒有所謂的大陰謀，但人物的選擇與劇情的發展卻並沒有迎合大眾的胃口，常常出乎觀眾的預料。
《獵場》的「意外」頻發，正是戲劇性更多地表現在過程中，結果卻又回歸真實而導致，是編劇的有意為之，而如此大張旗鼓地反套路，也是編劇心中對市場思維定勢的不俯就和理想化主義的顯現。
另外，《獵場》的感情戲也更加寫實，在男主鄭秋冬的三段感情中，既有彼此的真情和堅守，但也有自私、套路、欺騙。
整體而言，就是《獵場》裡面的一句話：「時間是一個偉大的作者，它必將寫出最完美的答案。」
《獵場》的價值與意義
從內容方面來說，《獵場》看上去像是一個講述小人物成長為商界精英的逆襲式的故事，但其內核卻旨在呈現一個走了彎路錯路的人不斷自我審視、自我改造最終完成自我升華的過程。它有著有非常強烈的核心價值主張，即在物質層面滿足之後，如何在精神層面重建家園，確立健康的人格。這種不迎合市場，挑戰所謂的流行與流量的探索才是《獵場》最具價值的內涵，正如劇中的主角鄭秋冬一樣，他在自我救贖和重拾信心之後全副武裝，像沖向風車的堂吉訶德一般，用誠信、正直等傳統價值觀與當下的社會風氣做了一次又一次的正面對抗。
從內容背後的創作訴求來看，《獵場》是近十年來創新意識最強的國產劇，也是野心最大的一部國產劇，它的創新並不是追求不一樣的表現形式，而是希望在本質上，在劇的內核上創造一種與眾不同的理念，正是這種對「創新」的渴望和追求，顯露出編劇深藏在劇情背後的巨大野心。
誠然，《獵場》還有很多空間可以提升，但這並不能遮掩它本身的光彩，它高揚的自我追求、自我救贖的精神正是當下社會最值得推崇的精神內涵。