最近要說哪部電影人氣最高，肯定是動畫電影《尋夢環遊記》影片連續兩周領跑各大票房榜單，觀眾口碑也幾乎0差評。
有人說：
我們總在猜套路，卻最終輸給了溫情。
的確，要想成為一部好電影重要的不在於講了什麼故事，而在於如何講好故事。
而就在本周又有一部高分動畫電影驚艷亮相，同樣是有關「死亡」的話題，但卻以獨特的方式呈現在大熒屏上。
讓婊姐不禁感嘆啊：
最近的動畫電影真是開掛了。
至愛梵高·星空之謎
顧名思義，影片的故事圍繞著一個人展開：
荷蘭後印象派著名畫家文森特·威廉·梵高。
1890年7月29日，巴黎近郊奧維爾小鎮的拉烏客棧，文森特因中槍不治而去世。
享年37歲。
在他彌留之際，只有弟弟提奧守在他的身邊。
他們用了整整一天的時間在討論生命的美好，對死亡隻字不提。
明明對生命如此眷戀，為什麼會選擇自殺？
這個問題至今仍難以解答。
同樣的，當時它也困擾著提奧，以至於因思慮過重而精神崩潰，六個月後也過世了。
但在提奧死前，他把文森特的自殺原因歸結於不幸的童年經歷。
文森特一出生就受到了母親的冷處理。
原因是他出生的那天，哥哥「文森特」不幸夭折了。
由於家族循環起名的癖好，長輩給他起了同樣的名字「文森特」。
因而，文森特認為自己是一個替代品。
為了得到父母的關注，他曾拼盡全力成為他們想讓他成為的那種人。
嘗試過在叔叔的藝術品公司做銷售，或是追隨父親的腳步到教堂供職......結果卻事與願違。
文森特的人生再次陷入了死胡同。
所幸，弟弟提奧鼓勵著他，並提議讓他嘗試畫畫。由此，提奧開啟了長達十餘年當弟又當爹的苦命人生。
28歲的文森特拿起了畫筆作畫，成為了啃弟族。
和大多數的藝術家一樣，他先是去到了巴黎進行學習和創作，卻不適應那裡的競爭氛圍，而出逃至普羅旺斯的阿爾勒。
在阿爾勒，文森特突然成立一家「南方畫室」，並邀請了先前在巴黎認識的畫家保羅·高更前來助陣。
但很快地，文森特就發現他和高跟在藝術品味上大相徑庭，這兩個人便開啟了「相愛相殺」的日常模式。
最終以「梵高割耳事件」結束了兩人的關係。
而這一駭人聽聞的舉動，令周圍人都陷入了恐慌。在他們眼裡。文森特是個令人恐懼的瘋子。
於是，居民們聯名向市長Diss他，把他被關入聖雷米精神病院。
在被關的那段時間裡，文森特卻完成了一百五十多幅油畫和一百多幅素描。其中就有被後人奉為經典的《星夜》。
同年5月，他離開了精神病院，去到奧維爾小鎮。后兩個月的一天，茲河畔的麥田裡響起了一聲沉悶的槍聲——
文森特中槍了......
因此，人們都輕率地把文森特自殺的原因歸結為「他瘋了」。
這樣的結局曾是百年來我們信奉不疑的觀點，但直到2011年《梵高傳》一書里，作者史蒂芬·奈菲和格雷高里·史密斯揭開了另一種可能：
這位繪畫天才很可能死於他殺。
梵高之死成了一個謎；而這個謎被導演搬上了熒幕，重新探討。
故事到這，大概就是梵高生平的幾個重要轉折點。
相信對於部分國內觀眾來說，梵高的人生故事是知之不詳的。但就梵高迷而言，這樣的題材又並不新鮮。
在過去，有關梵高的人物傳記類電影可能就多達十餘部。
例如1991年法國名導莫里斯·皮亞拉創作的電影《梵高》。
在他的鏡頭裡，梵高不是被後人神化的後印象派大師，而是擁有七情六慾的孤獨者，甚至是對生活忿忿不平的Loser。
有趣的是，這位名導的經歷和梵高有著驚人的相似，他們的聲譽都是「身後名」。
就連卷福都曾飾演過梵高（2010年的電影《梵高：畫語人生》），癲狂而充滿才情的藝術家。
所以說，無論從哪個角度來看，它都是一部不討喜的動畫長片。
但就是這樣一部看似難以駕馭的人物傳記電影，主創團隊卻兼顧到了死忠粉和路人粉的口味，讓我們得到了前所未有的滿足。
影片是由導演多洛塔·科別拉和休·韋爾什曼聯合執導。
他們既是夫妻，也是梵高粉。
兩年前，梵高的125周年誕辰，決定以梵高為原型製作一部動畫電影。
但前期的準備過程卻不容易，光是打磨就花了3-4年的時間再現梵高的生活細節，以及他熾熱的精神世界。
為了能在熒幕上「復活」梵高，導演找來了10多位英國的真人演員。
總共拍攝了853個鏡頭，再利用動態捕捉技術的輔助，利用油畫臨摹的形式完成製作。
其中，有不少演員是活躍在一線影壇。
西爾莎·羅南就是扮演瑪格麗特·加歇。（文森特的醫生保羅·加歇的女兒）
而這才不過是開始，選畫師、逐幀繪製才是大體量的工作。
耗時7年，125位畫師，打造65000幅油畫，以每秒鐘12幅的油畫頻次（一般的電影畫面是每秒24幀）。
這部電影可以說是世界上首部油畫動畫長片。
梵高生前的那些畫作都在熒幕上動了起來。
啊，這想法創意簡直不能再棒了！
難怪不少死忠粉，在看到預告里梵高回眸的瞬間就表示：
看哭了。
但是如何講好這個大畫家的傳奇人生，才是影片的最難的地方。
劇本取材自梵高本人親筆書寫的800封信件，在此基礎上進行的再創作。整個故事的構架前後反覆修改了8次之多。
導演多洛塔說：
如何在一個多小時內抓住觀眾的好奇心，講述一個已被人熟知的故事，困難重重。
在說具體操作前，婊姐先恭喜導演，她做到了抓住觀眾的心。
與以往以主角視角敘事的方式不同，本片是站在創作者的第三視角，揭開了梵高「自殺」的真相。
故事一開場，主人公不是梵高，而是一個叫：
阿爾芒·魯林。
他是郵差約瑟夫·魯林的兒子。
在文森特生前，約瑟夫曾是他的繪畫模特，也幫助他送信給弟弟提奧。
可以說，約瑟夫是文森特的好友。
在「割耳」事件之後，因拒絕簽署Diss文森特的文件后，約瑟夫遭到其他居民惡意的言語嘲諷。
對此，阿爾芒·魯林非常不理解。所以當父親提出要讓他給死去的文森特送信時，他推諉扯皮，甚至還把信丟在路邊。
這時約瑟夫問他：
如果死了的人是你，你在死之前想給我寄封信，這對我來說不重要嗎？
換位思考後，阿爾芒踏上了送信的路途。
在這段路途中，他知道了提奧已過世，也慢慢了解了文森特——那個居民眼裡的「瘋子」。
但心裡的疑惑也越來越大：
文森特為什麼要「自殺」？
整個影片運用了一種類似羅生門式的敘事方式，讓我們通過故事中出現的每一個人物的描述，而了解到這位繪畫天才的傳奇人生故事。
看到他曾生活過的每個地方，回顧那些重要的轉折點。
最重要的是，我們看到了人性的多面。
艾德琳.拉烏。
拉烏客棧店老闆的大女兒，文森特死的那年，她才只有13歲。
在她的轉述里，文森特是安靜又善良的人。
文森特的醫生保羅·加歇。
他既是一位醫生，也是一名業餘畫家。
在影片里，他對梵高的死抱有深深地歉意。因為保羅認為他的話是觸發梵高自殺的導火索。
但在其他敘事者的話里，這位醫生卻是自私又無情的人。
即便在葬禮當天，他都不忘將梵高最有藝術價值的畫給拿走......
通過這樣的敘述方式，讓歷史上真實存在的這樣人都變得立體飽滿了起來。
而本片最令人驚喜的莫過於：
梵高打破以往瘋癲的形象，成為了一個有信仰的藝術家。
在梵高的信里這樣說道：
即便這樣，就算我真的是這樣。總有一天，我會用我的作品告訴所有人。這個籍籍無名的人心中燃燒的追求。
婊姐想，這就是為什麼我會看哭的原因。
很多時候，我們立志想做出一些改變，做一些事情，總有人會在一邊唱衰。可能在這樣的情況下，你自己都不自信了起來。
但是反觀梵高，他卻是至死都抱著心中的那團火。
在梵高寫給弟弟的信里說過：
每個人心中都有一團火，路過的人只看到煙。
是的，不是所有人都會成為梵高，但你可以成為自己心裡的梵高。
