12月各國批片雲集的銀幕景觀中，最（將）搶眼的當屬《尋夢環遊記》和《摯愛梵高》兩部動畫片。尤其比對另一部品質低劣、故事乏味的翻拍動畫《煙花》，「尋夢」與「梵高」招來9分上下的群贊，就不足為怪了。
《尋夢環遊記》（原名「可可」，Coco）和《摯愛梵高》（Loving Vincent），都是關於濃烈的愛，對觸不可及之人的愛。然而在一路高分高票房的凱歌聲中，「尋夢」也開始引發出「政治不正確」的質疑聲。
影片藉助非常獨特的墨西哥亡靈節，製造出一個可以輕易催淚的世界觀――只有被親人和後輩記住並紀念的逝者，才有資格穿梭陰陽界，幸福生活在身後的彼岸。那麼現如今大量的獨身主義者、丁克家庭和LGBT（非異性戀）群體，豈不活該被遺忘，在身後的那個世界孤獨迎來最終的靈魂死亡？那些遺臭萬年的毒梟和獨裁者，豈不可以在歷史書和不間斷的改編影視劇中，在那個世界逍遙自在？這樣價值觀的電影，在追求非常「超前政治正確「的北歐，會不會得算」成人限制級「了？
雖然註定有些多慮和陰謀論，不過好事的查閱了一下IMDB的影片發行計劃，列出的國家中，除了日本最後上映外，北歐國家中的挪威、瑞典和丹麥，確實都要晚至明年2月才公映。
上個月中，在沙田的香港文化博物館，我看了一個「家+友，加油，皮克斯三十年」的特展。從名字就知道，展覽方總結出這家傑齣動畫公司的價值核心――」家「與」友「。展廳里，一各個爸爸媽媽們，抱著孩子懷舊著自己過去的時光，「摑個尊賴斯，創造作你床邊呢個巴斯光年。」（那個約翰・拉塞特，創作了你床頭擺著的巴斯光年），「媽媽以前最喜歡的是《反斗奇兵》（玩具總動員），《恐龍大時代》那陣你剛會說話。」……
香港文化博物館的「家+友，皮克斯三十年」展覽或許皮克斯在卓絕的想象力和強大的趣味故事編製能力之外，也確確實實把自己那套一切都比不過家庭重要的價值觀，深深鑿刻在年輕觀眾心中，某種意義上，促進了結婚率和生育率。到了《尋夢環遊記》這兒尤其顯著，原片名「可可」，是片中出場不多但卻尤為關鍵的老奶奶。當大齡未婚觀眾一把鼻涕一把淚的離開影院，或許會想著對父母的愧疚，老可可也就達到了逼人成家的作用。
《尋夢環遊記》（Coco）的角色模型與此相對應的是《摯愛梵高》。我們首先驚嘆於這個片子的「全手工油畫」壯舉。讚美那115位波蘭和烏克蘭畫家，是他們耗費了多年心血，以120多幅梵高作品和英國演員在綠幕後的表演為人物形象、環境和動作素材，匯出了1000多幅手繪油畫，並讓每一幅層層變化著，加工成為65000幀動畫。
這當然體現著如今最被我們稱道的「匠人精神」。可除了匠氣和用心之外，真正打動人心的，還是梵高本身。電影將時空置於梵高逝世一年後的法國北部小鎮歐韋，一位郵差的兒子阿爾芒，從法國南部那座梵高創作最多作品的阿爾勒前來，準備將一封信送給其弟弟西奧。在得知西奧也在半年前去世后，阿爾芒開始在七嘴八舌的鄉間，試圖還原和整理出梵高自殺之謎，也似乎漸漸理解了文森特.梵高這個瘋狂而痛苦的天才。
《摯愛梵高》劇照電影並沒給予觀眾一個「梵高非自殺論」的羅生門，也沒製造出懸疑的趣味，而是通過美輪美奐的油畫，一步步地引領觀眾去接近這個天才的瘋子以及他那孤獨而痛苦的世界。在只以400法郎售出一幅《紅色葡萄園》的生前，只有弟弟西奧無私而熱烈的支持資助著哥哥；而在身後，卻成為藝術史上最有價值、作品也最貴的畫家。哪怕如今全世界的人都喜歡梵高作品、熱愛這個熾熱之人，但真正稱得上理解梵高的，也還是只有弟弟西奧。
於有著敏感脆弱心靈之人，梵高的熱愛和對梵高的摯愛，都是深入骨髓的。而如我這般鐵石心腸，就只能讚歎並沉醉於從開頭《星夜》到結尾《羅納河星夜》的移動油畫故事中。首映場的正片結束，「梵高在8年中，創作了800多幅作品」的結尾字幕，伴隨著那首動聽的《Starry Starry Night》出現時，身旁有人已經被淚水覆蓋得睜不開眼。分享感受時，前排的主持人梁靜哽咽到說不出話。
《摯愛梵高》劇照這種時候，只是喜歡這部電影卻無法產生共情的我，會無比羨慕影院里那一雙雙淚目，或許他們都有著能夠體悟孤獨的敏感神經，都是與梵高一樣，能夠有所摯愛的脆肉世人。
溫暖的可可，在皮克斯精巧的故事下，催促著觀眾，成家吧，愛你的家人吧，這樣你也會被永世銘記。孤獨的梵高，在畫家們鋪張的油彩下，撩撥著心靈，摯愛吧，愛你追求的事物，哪怕一生註定孤獨。