繼《中國詩詞大會》和《朗讀者》之後，央視推出的一檔自製文化類節目《國家寶藏》再度刷爆了朋友圈。剛剛播出一期，《國家寶藏》已斬獲驚人的口碑，豆瓣評分高達9.4分。

這是一檔“大型文博探索節目”，講述的是9大博物館中27件鎮館之寶的故事，由張國立擔任講解員，並邀來李晨、王凱、梁家輝、劉濤等擔任國寶守護人。雖然節目題材嚴肅，表現形式卻不失活潑。特別是節目中，明星化身歷史人物出演“小劇場”，期間出現的“官方吐槽乾隆審美”等段子“笑果”十足，絲毫不會讓觀眾感到枯燥。

自從年初《見字如面》、《朗讀者》等文化類綜藝走紅以來，越來越多的文化類綜藝登上了電視熒屏。但正當觀眾以為文化類綜藝將在綜藝市場佔據一席之地的時候，這類綜藝卻陷入了同質化的怪圈。《國家寶藏》的意外走紅，給文化類綜藝帶來了哪些啟示呢？

文化類綜藝同質化嚴重，《國家寶藏》卻脫穎而出

以往說到綜藝節目，大部分觀眾首先想到的可能是《奔跑吧兄弟》、《極限挑戰》、《中國新歌聲》這些娛樂性強的綜藝節目。但從今年年初開始，《見字如面》、《中國詩詞大會》、《朗讀者》等文化類綜藝節目先後霸屏，大有和娛樂類綜藝一較高下之勢。

通過讀信的方式講述中國故事的《見字如面》，將詩詞競賽與綜藝節目巧妙結合的《中國詩詞大會》，朗讀動人美文、分享人生故事的《朗讀者》……今年年初爆紅的這三檔節目雖然節目形式各有不同，但都承載了中國的傳統文化，既讓觀眾體味到了文學之美，也被一個個動人的中國故事打動。一度讓觀眾以為，文化類綜藝的春天已經到來了。

然而，任何題材的節目都經不起井噴式的消耗，文化類綜藝也不是例外。這三檔文化類綜藝爆紅之後，學詩詞、記成語、讀美文的節目一時之間層出不窮，很快讓文化類綜藝走入了同質化的怪圈。

浙江衛視的《向上吧！詩歌》、江蘇衛視的《成語中華》、安徽衛視的《少年國學派》、山東衛視的《國學小名士》，江蘇衛視的《閱讀·閱美》……只要打開電視，你總會在某個台看到類似的“清流節目”。隨著文化類節目的增多，觀眾對這類節目的新鮮感也在逐漸消退，甚至產生了審美疲勞。

縱觀這些文化類節目，要麼借鑒《中國詩詞大會》的形式，圍繞的主題大多是詩詞成語、民俗國學，採用問答或者競賽的形式，再加上專家的講解；要麼借鑒《朗讀者》的形式，一邊閱讀美文，一邊講述美文背後的故事，爭取把觀眾感動得涕淚俱下。看似是不同的節目，實際上節目形式都是“謎之相似”。

相較於娛樂類節目而言，文化類綜藝給觀眾的感覺，就像是吃慣了大魚大肉偶爾吃到一碟青菜一樣，感到新奇又美味。但如果每碟青菜都是一種口味，就只能讓觀眾感到審美疲勞了。正在這時候，《國家寶藏》的橫空出世，再度讓觀眾燃起了追看文化類節目的熱情。

12月3日，《國家寶藏》在央視三套正式播出。截止到發稿前，《國家寶藏》的豆瓣評分已經達到了9.4分，78%以上的評分網友給出了五星好評。令人意外的是，這檔文化節目還火到了B站。節目上傳剛剛3天，在B站的網播量已達到37.5萬，彈幕數也超過了4萬。

豆瓣9.4分，《國家寶藏》有哪些創新之處？

隨著《千里江山圖》在演員李晨演繹的“前世傳奇”中徐徐展開，《國家寶藏》的第一件珍寶在觀眾面前隆重亮相。強大的明星陣容和華麗的舞台效果，絲毫沒有掩蓋國寶的光彩，引得網友紛紛在彈幕上留言——“太好看了”、“美哭了”。

《國家寶藏》由中央電視台自主研發，創作打磨時間長達兩年。節目彙集了故宮博物院、上海博物館、南京博物院、湖南省博物館等九家國家級重點博物館（院）的27件文物珍品。據了解，第一季《國家寶藏》共10期，每期節目聚焦一家博物館，由這家博物館來推薦3件鎮館之寶，交予觀眾甄選。最終，節目組將以《國家寶藏》為主題在故宮舉辦一場特展，展品即為最終甄選出的九件國寶。

雖然同樣是央視出品的文化類綜藝，《國家寶藏》在題材選擇、節目模式和內容表現等方面都跟《朗讀者》等節目大有不同。可以說，《國家寶藏》找到了文化類綜藝的全新打開方式，給觀眾帶來了耳目一新的感覺——

1、文博題材嫁接綜藝節目，題材頗具新意

在以往的電視熒屏上，以國寶為題材的電視節目並不稀奇，比如《國寶檔案》、《華豫之門》、《鑒寶》、《尋寶》等。但這些節目大多以平實敘述為主，很少以綜藝的形式呈現。而《國家寶藏》首次將博物館拉進了綜藝舞台，給觀眾帶來了極大的新鮮感。

就播出的第一期節目來看，這期節目介紹了故宮博物院內的三件文物——千里江山圖、各種釉彩大瓶和石鼓，分別邀請李晨、王凱和梁家輝擔任“國寶守護人”，為觀眾演繹國寶文物的“前世故事”，再為文物尋找到“今生”的接班人，讓其親口為觀眾講述自己的痴狂往事。雖然有明星光環加持，但節目的重心仍然放在國寶上，每件國寶的故事都能給觀眾留下深刻的印象。

2、新穎的節目形式，讓國寶“活”了起來

以往的文化類節目，多數都以演播室錄製的形式為主，節目形式比較單一，因而很容易讓觀眾失去新鮮感。《國家寶藏》在節目形式上有明顯的創新，既有在演播室錄製的環節，有拍攝的文物紀錄片，還有演員們演繹的小劇場，多維度地講述每件國寶背後的故事。

就拿首期節目的第一件國寶《千里江山圖》來說，在小劇場環節，李晨等演員演繹了這樣一段“前世故事”：李晨飾演的宋徽宗，因為一幅“踏花歸去馬蹄香”的畫作，深為賞識天才畫家王希孟，特許他在宮中完成《千里江山圖》卷。但王希孟卻因此受到了奸臣蔡京的妒恨打壓。直到數月後，這幅絕世畫作完成，徽宗轉而將《千里江山圖》卷賜予蔡京。在北宋覆滅后，天才畫家王希孟也自此消失。

這個“前世故事”，實際上來自於畫中蔡京的那一段兒題跋，節目組根據這段題跋進行了大膽的猜想，成就了這個精彩生動的小故事。雖然有不少虛構成分，但通過戲劇的形式來講解國寶的背景故事，比專家枯燥的講解要生動得多，也更容易給觀眾留下深刻印象。

了解“前世故事”之後，節目還為這件國寶找到了“今生”的接班人，讓他們到演播室講述自己的故事。自稱是“好色之徒”的馮海濤，專註《千里江山圖》卷的青綠之色長達四年，耗時兩個月時間複製了十分之一的《千里江山圖》卷。而“姜思序堂國畫顏料製作技藝”的唯一傳人仇慶年老先生，在深山老林獨自尋找礦物顏料，探索讓顏色“千年不腐”的秘訣，令人十分欽佩。

以往說起博物館，或者說起文物，總會讓人想到歷史的冰冷。但《國家寶藏》通過新穎的表現形式，讓這些國寶真正“活”了起來。正如節目製片人、總導演於蕾所說，要讓觀眾意識到，文物活在我們身邊，與我們的生活發生著關聯，這才能讓文物真正“活起來”。

3、兼具專業性和娛樂性，符合年輕人審美

以往的文化類節目，一不小心就會落入“就文化談文化”的套路中。觀眾在節目中看到專家滔滔不絕地講述專業知識，卻很難引發自己的共鳴。這類文化節目把觀眾的感受隔離在外，最終只能讓節目變成了一種“自娛自樂”。

《國家寶藏》並沒有重複這種套路，而是將“高大上”和“接地氣”融合了起來。專業性方面，節目組除了邀請了9大博物館的館長，還找了一些文博界的大V參與創作。同時還請北大考古系的老師和博士生們作為長期顧問，共同把關節目內容。節目完成後，節目組會將製作完成的節目送到相關博物館（院），由博物館（院）組織專家集體看片把關內容。在第一期節目精剪完成後，故宮博物院就組織了20多位專家把關內容，以免出現史料硬傷。

儘管題材嚴肅、把關嚴格，《國家寶藏》並沒有淪為無聊的“說教片”，而是採用了生動有趣的表達方式，努力貼近年輕人審美。尤其是首期節目的第二個小劇場，故事內容和演繹形式輕鬆好笑，吸引了不少年輕觀眾。

在這個小劇場中，王凱飾演“傲嬌”的乾隆，執意燒制“瓷母”各種釉彩大瓶。這是乾隆時期製造的一件集前代之大成的瓷器，集齊了17種最具代表性的陶瓷工藝和題材，因而外表看來有些浮誇。

乾隆的這種“農家樂式”的審美，氣得王羲之和黃公望穿越過來diss他，就連雍正也忍不住吐槽兒子的審美，實力演繹了什麼叫“官方吐槽，最為致命”。而乾隆依然是“謎之自信”，堅持要製作這個瓷器。節目播出后，不少網友自發製作了乾隆表情包，為這檔節目吸引了不少新觀眾。

4、震撼的舞台效果，抓住觀眾的眼球

雖然《國家寶藏》並沒有讓國寶真正走上舞台，但節目組用美輪美奐的視覺效果化解了這一難題。據報道，《國家寶藏》節目組將所有舞台主視覺都設置在一塊堪比IMAX銀幕的巨型LED環幕上，再輔以燈光投影等，這種舞台效果在以前的國寶類節目十分少見。

尤其是在國寶的“前世傳奇”的表演環節中，9根底面1平米見方，高達6米的透明冰柱前後、上下變換位置，利用華麗紛繁的台型變幻構建出多維立體的舞台空間，呈現出精緻逼真的場景效果。這種視覺上的極致衝擊力，讓《國家寶藏》贏得了眾多觀眾的點贊。

5、借勢B站東風，促進口碑發酵

或許是因為看到《我在故宮修文物》等文化類紀錄片在B站的一夜走紅，央視意外地在B站開通了“央視綜藝官方”賬號，上傳了《國家寶藏》節目，並在微博上發布公告，引導B站用戶用彈幕的方式評價節目。

事實證明，央視的這一選擇是正確的。上線不到3天，《國家寶藏》在B站的網播量已超過37萬，彈幕也多達4萬餘條。不少追看這檔節目的B站用戶，都成為了節目的“自來水”，開始在各大社交媒體上“安利”這檔節目，進一步讓節目擴大了影響力。

《國家寶藏》的高口碑，給其他文化類綜藝帶來了不少啟發。文化類綜藝的節目內容可以保持嚴肅性，但表現方式可以是豐富多樣的、有趣生動的，這樣才能真正抓住觀眾的心。同時，也無須低估年輕觀眾對傳統文化的熱愛，其實他們也期望了解中國的傳統文化，也會因為傳統文化之美而產生民族自豪感。《國家寶藏》的爆紅，正是一個明證。

當然，這檔綜藝節目也並不是十全十美的，也有觀眾認為，節目對文物的介紹不夠深入，不如從《鑒寶》學到的知識多。但不得不承認的是，在文化類綜藝集體陷入同質化怪圈的時候，還能看到《國家寶藏》這種勇於在題材、節目形式等方面進行創新，並能主動走近年輕觀眾的文化類綜藝，已經是非常難得的了。這種敢於創新的態度，值得國內所有綜藝創作者借鑒。