作為一位非常喜歡楊坤的聽眾，自以為對楊坤的演唱風格和曲風把控上還是非常熟悉的，沒想到在《天籟之戰2》第七期的舞台上，楊坤卻用了這樣一首歌征服了觀眾。
楊坤獻唱《聰明的一休》，試問誰能想得到？哪怕就算是資深粉絲，也絕對沒有料到，楊坤會魔改這樣一首歌。
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以不變應萬變，或者萬變不離其宗。或者如這樣的形象，已是楊坤如今的標配，從在《天籟之戰》第一季中改編《癢》《舞娘》《青春修鍊手冊》，到第二季中改編《游擊隊之歌》《畫心》、改編愛徒金志文的《遠走高飛》開始，再到第七期中這首響徹全場的《聰明的一休》。
真正好的演唱者，並不會拘泥於自己既定的風格，或者說，用適當的改編，將任何一首歌「化為己用」，讓聽眾和觀眾，從對演唱者的專註之上，轉化到對歌曲本身情感訴求的專註之上，這才是好的演唱者、好的歌手。
這也是如今的楊坤。
《聰明的一休》這套動畫片，不敢說家喻戶曉，因為作為一個80后，不太了解如今的小觀眾是否看過這套盛行於我們小時候的全民動畫，但我想該動畫的主題曲，《聰明的一休》，幾乎所有人都聽過，哪怕記不起來旋律，但開場那句「咯嘰咯嘰咯嘰咯嘰」，想必所有人都會記起那熟悉的旋律，還有那位「休息，休息一下」的聰明小和尚。
這首歌曲風輕鬆歡快，熱情外放，原版歌詞中，實際上是描寫了一個「糊塗又聰明」的小孩子的故事。
後來這首歌又被二次翻譯，不但歌詞進行了改動，將原版歌詞中「糊塗的孩子」變成了「聰明伶俐的孩子」，聽上去就順暢多了。而且還保留了原版歌曲的開場，音譯為「咯嘰咯嘰~~」，是最大的功勞，也讓這首歌曲，再度風靡大江南北。
在《天籟之戰》舞台上，楊坤演唱的《聰明的一休》，正是這個改編版本。而且對這版兒歌的改編，沒錯，真的是兒歌，楊坤真的稱得上是「因材施教」。
首先，在保留原版節奏化的基礎上，將整首歌曲的節奏降了半拍，沒錯，只有半個拍子，卻提升了一個聲調。這意味著，楊坤在降拍升調的情況下，保留了原版輕快明朗的節奏，並且更加符合自己唱法——那種有著強烈情感感染力的唱法格調。
其次，對原版歌曲的流行化改編。這才是最重要的。
歌曲的開場，代入感極強。楊坤在這裡，加入了前衛搖滾與電子流行的風格，而且開場和間奏非常動感的擬音，喜歡歐美音樂的朋友估計會很熟悉。這個開場的間奏，其實來源於加拿大著名搖滾樂隊Nickelback（五分錢樂隊）的一首歌.
沒記錯的話是《Savin' Me》，來自於歌曲中段部分的「to be the last one standing，and teach me wrong from right」這段歌詞演奏。
話又說回來，楊坤與Nickelback的感覺實際上是非常像的。都是那種富有感染力和飽含情緒的唱腔，且無論快歌還是慢歌，都是旋律優美，有著抑揚頓挫的節奏。
縱觀整首《聰明的一休》，在楊坤的改編之下，氣氛感染力太強。熟悉的節奏，不一樣的曲風，還有楊坤剛柔並濟的唱法，以及標誌性對於歌詞段落間隔的自我調整，隨心所欲的假聲運用和那時常出現在樂句結尾處標誌性的滄桑的虛聲處理，是一個我們熟悉的楊坤風格，也是一個不一樣的楊坤。
就像楊坤在演唱之前說得那句話「這首歌要帶你們找回失去的童年」。
雖然所有觀眾和聽眾，就被極具節奏感的開場間奏所吸引，馬上進入到這首熟悉的歌聲之中。隨著楊坤用降拍升調的帶動之下，膾炙人口的歌曲煥發出了新的魔力。我相信無論是現場觀眾，還是看這段視頻的朋友，一定會被動感的曲風和歌曲本身的魅力所感染，聽完這首歌，個人格外興奮。
當楊坤那熟悉的台型和「轉話筒」出現時，才回過神來，這依舊是我們熟悉的楊坤。
這是楊坤的特點，並不是所楊坤碰到一首比較適合自己發揮的歌，而是說他會把任何歌曲，用自己的方式演繹出來，而達到的目的是一樣，迷人唱腔和嗓音把可以把任何歌曲演繹得十分動人，且富有感情，最終會達到了讓人不會專門注意唱功甚至演唱者，而進入歌曲本身情感的境界。
難怪有人說，楊坤唱的這首歌，又是一首讓人忘了原唱是什麼樣的歌曲。
縱觀楊坤的所有歌曲不正是這樣嗎？在如今各種海選和PK節目中，演唱者往往格外注重技巧性的唱功，說句不好聽的，很多技巧性歌手，都忽略了歌曲本身對觀眾的渲染力。但楊坤反而走了一條完全相反的路線。他的唱功毋庸置疑，但他並沒有刻意去突出自己的唱功，反而因地制宜、因材施教的去演繹不同風格的歌曲，然所有人被歌曲本身所感染，這才是真正實力唱將。
楊坤這樣的風格，絕非一首《聰明的一休》就能代表的，實際上在《天籟之戰》大舞台上，是最能挖掘出楊坤獨到的一面。
從第一季《天籟之戰》開始，楊坤就伴隨著一個個意外之舉，對不同風格歌曲進行「化為己用」的改編。
比如楊坤版《青春修鍊手冊》，讓他在大眾心目中的硬漢秒變暖心大哥，在「遊樂園」中坐著木馬吃著棒棒糖，對於歌曲驚艷的演繹與曲風默契搭配，贏得場下久久不息的尖叫與鼓掌，真是太意外了。
還有那首《癢》，楊坤將這首具有柔媚氣質的歌曲，演繹出了完全不同於原唱者的風格，音樂里融入的心跳聲則給人強烈的新鮮感。
甚至再重演蔡依林的《舞娘》中，男性化的演繹中，鐵漢的柔情，狂野的奔放，撩動心弦的歌聲真是太讓人驚喜，難怪有影迷在微博調侃道「你不再是我認識的坤哥了」。
到了第二季中同樣如此。膾炙人口的《游擊隊之歌》，在楊坤的感性的歌喉下，動感十足燃爆全場，還有改編張靚穎的《畫心》，楊坤超磁性硬漢之聲的聲線，演繹出別樣的風情。且為了彌補原曲中海豚音的空缺，楊坤將馬頭琴的聲音融入進《畫心》中，給這首歌賦予了嶄新的元素。
還有不得不提第五期楊坤演唱的那首《遠走高飛》，一種融合了新前衛搖滾和Brit-Pop的折衷樣式，加上打擊樂配合吉他如暴風席捲般的氣勢，一種屬於楊坤的特有的曲風於焉誕生。
這是楊坤改編歌曲的魅力。說白了，一首好聽的歌曲，並不是專屬，而是適合被多次反覆利用，但並不適合被所有演唱者化為己用，而是需要那種可以因材施教、根據不同曲風和自身風格進行適當調節的演唱者。
楊坤就是這樣的，《青春修鍊手冊》《癢》也好，《游擊隊之歌》《畫心》也罷，乃至最近幾期的《遠走高飛》與《聰明的一休》，雖然都是優美輕快的旋律，但風格迥異，卻統一在經過楊坤的二次開發依然獨具魅力，歌曲每個韻腳完美的配合發音更具口感，說白了就是朗朗上口，楊坤找准了每首歌曲最具韻味的改編效果。
回想起演唱《聰明的一休》中，楊坤用經典動畫片中的台詞「休息，休息一下」來與華晨宇和費玉清互動，瞬間回憶滿滿，音樂的最高境界，莫過於穿越時代，傳承經典。而對於不同風格歌曲的多元化演繹，讓這首歌曲能夠做到「傳承經典」，是音樂家的最高境界。
但楊坤卻沒有「休息」，能在正常的市場競爭下浮沉十幾年，上過春晚，好聲音也找他當導師，還演了電影，光這一年的日程就排的滿滿當當。
這些都是證明了楊坤本人有經得起這個高淘汰率競爭的業界考驗的實力、毅力。不要問為什麼楊坤以創作型歌手出道，如今成為了樂壇常青樹，這是為什麼。從對這首《聰明的一休》的改編中，就能找到答案。
在這期《天籟之戰》上，楊坤又贏了，沒記錯的話，他已經連勝五場。
這樣的歌手，我已經想不出誰還會打敗他。或許《天籟之戰》讓我們看到了不一樣的楊坤，但我認為，這樣的楊坤，才是最真實的楊坤，挖掘出他真正不為人知的一面。
