皮克斯的《尋夢環遊記》在中國上映的第一天，票房為1280萬元，排片率9.8%；放映第九天，它的單日票房達到1.29億，排片為32.58%。
一條完美的逆襲曲線。
隨便瞟一眼各種網路留言，很多人說一開始不想去看，因為從片名判斷，應該是少年兒童追尋夢想的故事。彷彿額頭上貼著「俗套」二字。
沒錯，這影片最表層的故事確實是主角米格欲一展歌喉，無奈家族歷史陰影，無法實現夢想。俗之又俗的套路。天天追綜藝的可能不覺得俗，畢竟電視上的歌唱比賽都玩這個遊戲，有些收視率還挺高的。
這不免讓人想起去年底的美國動畫片《歡樂好聲音》（2017年2月在中國上映），口碑不錯，國內票房2.16億。按影片質量，理應更高些。
根據很多人的說法，那便是一部被中文片名害死的優秀進口片。可以猜測，這片名的翻譯者應該是電視綜藝的發燒友，並且以為大家跟ta的口味相似。
《尋夢環遊記》的片名譯者倒未必是綜藝迷，畢竟，《環遊記》是有出處的。皮克斯的《Up》譯成了《飛屋環遊記》，而《Coco》跟《Up》都有「歷程」、「旅程」（journey）的敘事元素。說到這，《賽車總動員》似乎也應譯成《賽車環遊記》。不過，「總動員」似乎是皮克斯在中國開創的最大品牌了，從最初的《玩具總動員》，到尚能自圓其說的《超人總動員》，到非常牽強的《海底總動員》和《美食總動員》。最荒謬的要數《機器人總動員》了，連英語遠不到四級的影迷們都張口閉口《瓦力》，可見這譯名有多麼不得人心。跟《環遊記》同屬第二梯隊的，是《特工隊》，也僅兩部，分別是《頭腦》和《蟲蟲》。
19部皮克斯長片中，僅4部沒有貼上這三個標籤之一，即兩部《怪獸》，還有《恐龍當家》和《勇敢傳說》。
最初用「總動員」把一批故事獨立但創作團隊及審美趣味高度一致的作品捆綁到一起，可以說是一個天才創意，至少表現出強烈的品牌意識。早年的皮克斯，尚不能用「邵氏出品，必屬佳片」或者「迪士尼動畫一定上乘」之類的宣傳語，再說，邵氏和迪士尼的作品也未必每部都能達到「佳片「的水準。但皮克斯用19部動畫長片，證明了它從來不曾發揮失常，雖不能說部部經典，但最低水準的（一般認為是后兩部《賽車總動員》）擱在整體動畫片里，都是可以及格甚至接近良好。因此，皮克斯的品牌當做質量的保證，已經不是大言不慚的宣傳語，基本可以算是事實陳述了。至於皮克斯被迪士尼收購后，兩者的審美及風格開始互相滲透、互相交叉，那倒是一個新難題。擱在以前，《瘋狂動物城》怎麼看都像是皮克斯的作品，任何迪士尼長片都很難冠以「瘋狂「二字吧。
《尋夢環遊記》的原片取名就碰到了麻煩。最初的片名叫做《亡靈節》，據說在公司內部便遭到反對，後來試圖做商標註冊，更是引發墨西哥以及駐美墨僑的強烈反彈，認為這是「用商業化侵佔傳統文化」。其實，片名的「亡靈」一詞前刻意加上了定冠詞，以區別於常規說法，但沒人在意這種細節，最後片商只得放棄。Coco不是影片的主角，她是主角米格的曾祖母。為什麼用她的名字而非其他人的名字？我猜主要原因是片尾感情的落點在她身上，是她的記憶連接著她父親。
如果在搜索引擎里輸入「Coco」，得到的多半是跟香奈兒有關的信息。2009年的香奈兒傳記片用了一個奇特的片名，叫做《Coco Before Chanel》；同年法國還有一部叫做《Coco》的影片，跟這完全沒關係。《尋夢》全球大賣，法國人或許不爽，因為大家都不再認為Coco是法國名字了，至少不再跟時尚（尤其是時髦的帽子）產生強烈聯想，而成了一個滿臉皺紋、坐在輪椅上的慈祥老太太。
中文若直譯為《可可》，估計會讓人不知所云。採用片商的最初選擇，譯為《墨西哥亡靈節》想必是大忌。中國人最忌諱提及死亡。看看港台的譯名，台灣叫做《可可夜總會》，香港則是《玩轉極樂團》，接近褻瀆了，還不如乏味的《尋夢環遊記》。
《尋夢環遊記》創意來自百無禁忌
《尋夢環遊記》儘管收穫了一片讚美聲，但來自專業影評人的褒獎多半語帶保留。一般認為，該片製作精良，但創意平平。這話也可以反過來說，即「都是套路，仍然十足動人」。
這些評論當然不無道理，但仔細想來，即便僅僅審視其套路，也會發現，套路後面其實都隱藏著新意。
最大的俗套無疑是米格以音樂傳奇人物為偶像，致力於當一名音樂家。
最大的創新，在我看來，應該是影片對死亡世界的呈現。雖然佛教信輪迴，而咱們的清明節跟墨西哥亡靈節也有很多相似之處，但我們對於死亡話題的避忌似乎是不成文的規則。儘管死亡不可避免，但我們把任何跟死亡有關的東西都當做是不吉利的，有時挺走極端，似乎一提死亡便會引發災難。
成人尚且如此，跟兒童談論死亡，更是不可能的任務。如果幼童發問「爺爺去哪裡了？」一般父母只會說「他去了天堂，那裡非常美好。」借用哈姆雷特的話，那是一個「旅人有去無回的國度」，充滿了不可知和恐懼。
《尋夢環遊記》最大的突破，是把這個話題放到桌面上，以一種能消除兒童恐懼、但絕對不幼稚的方式，表現了這個「天堂」或「有去無回的國度」。而且，每年一次，那些「旅人」是能夠回來的，前提是他們的親人還供著他們的相片。
影片對於死亡的新解讀，即被人遺忘才是真正的死亡，既很淺顯，又非常深刻。它超越了宗教，完全進入了普世的領域。因此，你即便是百分百的唯物主義者，不相信靈魂或死後的世界，你依然可以接受這個道理。在這裡，關鍵已經不是靈魂，而是記憶。
誠然，墨西哥民俗為皮克斯提供了該主題的完美載體，但類似民俗很多地方都存在，照搬到銀幕上可以成為不錯的紀錄片，若要感動民俗專家以外的人群，仍需要藝術的升華。
《尋夢環遊記》民族的VS世界的
這是老話題了，《尋夢環遊記》的成功似乎又一次證明了「越是民族的就越是世界的」這個很多國人早已當做真理的論點。問題來了：為什麼墨西哥人自己拍的講亡靈節的影片沒有流傳到全球呢？一定有不少這樣的影片吧。
如果說墨西哥的文化傳播能力不足，那麼，英美國家也不是第一次觸碰這個題材。2015年的007電影《幽靈黨》，開場就是一段熱鬧的墨西哥亡靈節慶典。OK，那是其他故事的背景。2014年的《生命之書》，是一部美國動畫片，也是圍繞著這個傳統節日衍伸出來的故事。有幾個人看過呢？
所以說，故事是一回事，講故事的能力是另外一碼事。我們是古老的文明，我們不缺故事，我們的故事要比《尋夢》精彩一百倍。問題是：我們有皮克斯那樣的講故事能力嗎？我們能把故事中無數的民族梗變成敘事的有機體，而不是炫耀民族元素的教科書或展覽品嗎？
還有一點：眾多的中國觀眾中，真正對墨西哥文化感興趣的，估計是少數，他們被感動，不是因為那是墨西哥故事，而是，儘管那是我們陌生的墨西哥故事，但它所表達的情感是跨越語言和文化障礙的。影院里有些小朋友根本還不認得字幕，也聽不懂英文夾雜西班牙文的原版，但他們能跟米格一起踏上那條尋訪祖先的路，跟他一起感動，這印證著多高超的敘事技巧啊。
《尋夢環遊記》是一個可以當做對外文化傳播教科書的範本。民俗的細節+普世的主題，道理誰都懂，但操作起來卻遠沒有你想象那麼簡單。我們有無數影人都想複製這個模式，但只有李安在一定程度上成功了。這就好比，要拿到米其林大廚的食譜並不難，但要烹飪出這個級別的美食，卻不是按食譜操作即可。
況且，電影的套路與創新遠比美食更複雜。
你做出正宗的滿漢全席，你會得到讚賞。但你把《泰坦尼克號》複製出來，你就是個二流影人。把《尋夢環遊記》拆解了，發現套路多半是老的，但那組合的技巧，卻不是人人都能學會的。這裡面就有我們學院派嗤之以鼻、眼高手低的工匠精神。
一部影片，如果能讓晚輩更加孝順，讓長輩多點理解，讓一家人更加親密，讓親情超越偶像和事業，那不是我們一直鼓勵的價值觀么？這麼主旋律的故事，在咱們這兒，得硬塞進多少小鮮肉才有可能開拍啊！