今天給大家介紹一部非常美的影片。
話說，這部影片在青石的片單已經躺了好幾個月，今天一撩，果然不同凡響。
好後悔沒早點看它。
先聽下該片極具空靈的旋律：
它是一部動畫片，名字叫：
海洋之歌
豆瓣評分高達：8.8
從短評上可以看出影迷對它充滿了濃濃的愛意：
這是迄今為止看過的最美動畫，歷時十年的項目，逐幀手繪@博關
看過的最美。最美好的動畫之一（或者去掉之一）@izaijin
人民網對其評價為：
在被工業流水線生產的動畫片搞到審美疲勞時，出現一部完全依靠手繪，主題深刻的歐洲動畫電影，真是讓人興奮又感動。不恭維的說，這是一部幾近完美，靈魂高貴的動畫電影。
這部影片最早是14年9月出現在多倫多電影節，但直到去年8月才被引進內地院線，整整晚了兩年。
然而對於這樣的一部精品，再怎麼晚看到，都不會減弱它的萬丈光芒，也都不影響影迷對他的第一印象：美得驚心動魄！
該片獲得15年奧斯卡金像獎最佳動畫長片的提名，雖說最後敗給了好萊塢的《超能陸戰隊》，但相對來講，青石更喜歡這部套路不那麼正常的愛爾蘭動畫片。
影片講述的是在一個風景如畫的海島中，住著一家人。
康納是一個燈塔守護者，因此他常年住在這座孤獨的海島上
他有一個神秘的妻子，兩個人的感情如漆似膠
康納也在妻子突然失蹤后，悲痛不已，開始變得沉默寡言，甚至隱藏自己的感情。
兒子本，對母親經常講的神話故事沉迷不已。
本來期待著媽媽即將生下來的妹妹，但他認為是妹妹導致媽媽失蹤的，使得本對妹妹始終懷有偏見，對妹妹總是冷眼相對，也就沒有那種哥哥對妹妹的憐愛了。
妹妹艾爾莎體弱多病，卻擁有著海報精靈的血液，實際上就是半人半仙的存在。
有沒有覺得上面的每一個截圖都很美，看該片最大的感受就是每次都想停下來截圖。
該片是根據愛爾蘭的關於一個塞爾奇小精靈的民間傳說改編而成。
而導演湯姆·摩爾之所以想拍攝該片，是因為在一次和兒子的旅行中，看到海灘上有人捕殺海豹而感到痛心，再聯想到愛爾蘭傳說中海豹象徵逝者的靈魂，就此構思了整個故事。
整部片子基本都是通過手繪，逐幀做成的動畫。剛開始製作時導演兒子才9歲，直至完成他兒子都已19歲，是一部歷時十年，樸素而感人的精品動畫片。
這種反工業化流水線的畫風，在劇情上也同樣呈現出反工業化，回歸大海（大自然）的思緒。
比如兩位小孩的奶奶，來給孫女過生日，坐船都要開著車子。
在湛藍的天空下，在清風萬里中，從車子里噴出一股濃濃的黑煙，讓人就覺得是對自然的玷污
此後，奶奶帶著兩個孫子回到城市，希望他們能夠與現代化文明接觸，亦是表達著這種情懷。
也因此，揭開了在工業文明中被我們遺忘於角落的傳統文化。
妹妹披著奶奶最好的外套，坐在浴缸里淋水，亦是對家鄉無限思念的一種極致表達
回歸大海，回歸自由，解放自然，成了兩個小孩，最重要的目的。
如果說反工業文明，回歸自然是該片的外在表達；那麼通過人物情緒的刻畫，及反派的動機這些劇情來講，人性的包容與自我解脫則可以說是該片的內核。
父親一直處在懷念妻子的悲傷情緒之中；大兒子本則因為媽媽意外去世，對妹妹、對奶奶總有怨言，難以釋懷，他最好的夥伴就是那隻狗；
而妹妹，因為常受到哥哥的冷嘲熱諷，爸爸又鬱鬱寡歡，使得她難以融進家庭，難以感受到家的溫暖
老巫婆了解這種痛苦，決定把憤怒、悲傷、猶豫總總負面情緒鎖進小瓶中，
然後變成沒有悲傷，亦感受不到歡樂、冰冷的石頭人
主人公的目的，就是通過一曲空靈優美的愛爾蘭音樂解脫這些情緒。
我們一直想要擺脫「憤怒」、「悲傷」、「自卑」等負面情緒，總是希望通過一碗碗雞湯來麻醉自己，殊不知，負面情緒也是我們靈魂中不可或缺的一部分。
也就是這些負面情緒的存在，我們才能感受「自信」、「樂觀」等等正面情緒帶來的歡笑與幸福感，也才是最為完整、正常的人生體驗。
生活為我們關上了一扇窗戶，也會為我們打開另一扇窗戶。
不要做只想抽離痛苦的石頭人，那就不要停止歌唱。
這麼美的神作，據說還有中國公司的投資背景，但國內竟然至今都還不上映！
到底在想什麼？
要是你有幸在影院里看到它了，那種美現在想來依舊鎮魂心魄！