这位台湾导演虽然不在了,但他的这部作品却留在了全球影迷的心中

摘要:右上角关注青石电影,好电影·不错过!今天给大家带来一部经典华语片,也就是来自台湾已故导演杨德昌的:一一豆瓣评分8.9,入选豆瓣Top250之92位好于97%剧情片好于98%爱情片影片首先亮相于戛纳电影

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今天给大家带来一部经典华语片,也就是来自台湾已故导演杨德昌的:

一 一

这位台湾导演虽然不在了,但他的这部作品却留在了全球影迷的心中

豆瓣评分8.9,入选豆瓣Top250之92位

这位台湾导演虽然不在了,但他的这部作品却留在了全球影迷的心中

好于97%剧情片

好于98%爱情片

影片首先亮相于戛纳电影节,当时即拿下最佳导演奖

这位台湾导演虽然不在了,但他的这部作品却留在了全球影迷的心中

法国权威媒体《巴黎世界报》对《一一》相当推崇,认为影片

“以敏锐而温热的镜头进行社会心理分析,为社会百态及人性的枷锁做见证”。

这位台湾导演虽然不在了,但他的这部作品却留在了全球影迷的心中

《纽约时报》也被该片所展现出生命的细腻而涕泗横流:

我认为这部电影是一位大师完全掌握支配他的艺术资源的杰出作品,我泪眼模糊地看着片尾字幕,挣扎着去形容那股深深感动我、又扯碎我的力量。是哀伤?喜悦?欢乐?是的,我想都是。不过最大的感受是感激。

虽说是2000年的影片,但作为一部经典电影,洗尽岁月铅华都无法掩饰它的光芒。

台湾媒体曾经搞了一次2000年以来台湾十大经典电影的投票活动,《一 一》直接击败李安的奥斯卡最佳外语片《卧虎藏龙》位列冠军。

这位台湾导演虽然不在了,但他的这部作品却留在了全球影迷的心中

或许你会认为2000年离现在有段时间了,但是在今年6月份,《纽约时报》评出的21世纪全球25佳电影中,2000上映的《一一》依旧能够位列全球第六!

所以,杨德昌先生虽然不在了,但他的这部作品依旧深深的铭刻在全球影迷的心中。

这位台湾导演虽然不在了,但他的这部作品却留在了全球影迷的心中


整部影片,给人最直接的体会就是全片都是一部碎碎念的状态,没有商业片一贯强烈的戏剧冲突,却能给人直击灵魂深处的震撼。

影片以一声婴儿的啼哭声和一家4代人的合影作为开场

这位台湾导演虽然不在了,但他的这部作品却留在了全球影迷的心中

这是一个婚礼的合影,意味着一个家庭的诞生,婴儿的啼哭生同样意味着一个新生命的展开。

在这样一个和和美美的家庭,实际上却是一个家庭不同年龄段的生活展开。

洋洋是童年时期的代表,一副涉世未深、混沌初开的样子,他是影片最大的亮色

这位台湾导演虽然不在了,但他的这部作品却留在了全球影迷的心中

在我们看来,他一副懵懂未知的样子充满了各种萌点,但他也有着自己的小烦恼,比如经常被女生欺负

这位台湾导演虽然不在了,但他的这部作品却留在了全球影迷的心中

还有和麻辣“小老婆”的各种纠葛

这位台湾导演虽然不在了,但他的这部作品却留在了全球影迷的心中

婷婷所代表的少年期,天真善良,认为世界是美好的,对爱情充满了渴望

这位台湾导演虽然不在了,但他的这部作品却留在了全球影迷的心中

刚结婚的阿弟,则是青年期,满脑子是钱,自认为自己混世魔王,有着一股混不吝的气质

这位台湾导演虽然不在了,但他的这部作品却留在了全球影迷的心中

这位台湾导演虽然不在了,但他的这部作品却留在了全球影迷的心中

还有遭遇中年危机的NJ和他老婆,上有老下有小,事业小有成就,活到这把年纪,开始反思自己的人生,会不会错过了什么精彩?

这位台湾导演虽然不在了,但他的这部作品却留在了全球影迷的心中

还有老年期的婆婆,已经随遇而安,看淡了许多事。

婆婆在片中没有任何一句台词,却几乎可以说是一个中心点,许多事情在她这边转承启合,她也意味着人的生命中的终点。

这位台湾导演虽然不在了,但他的这部作品却留在了全球影迷的心中

影片没有明显的冲突点,无论哪个人的戏份拿出来几乎都能带拍成一个短片,但他们几人的人生就是交错一起。

毕竟,没有谁的人生能够独立出来。

整部片子,充满了生活的味道,特别是青石这咖闽南人看台湾片总是能增加许多亲切感。

婚礼上活泼的闹新娘

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因为忙碌婚事,家里杂乱不堪的场景,甚至NJ一副无奈甩出那句:

我是回来拿什么的?

都能让人似曾相识

这位台湾导演虽然不在了,但他的这部作品却留在了全球影迷的心中

这种细节,其实遍布了整部影片

坐马桶,双脚够不着地的洋洋,这种场景可能是很多人童年的记忆(期待长大就是想双脚够得着地~~)

这位台湾导演虽然不在了,但他的这部作品却留在了全球影迷的心中

连只有一个镜头的灯饰,都摆得交相呼应

这位台湾导演虽然不在了,但他的这部作品却留在了全球影迷的心中

(资产阶级人民的品味太恐怖了~~)

NJ的初恋情人阿瑞在正式出场前,其实就已经出现了

这位台湾导演虽然不在了,但他的这部作品却留在了全球影迷的心中

婷婷和胖子站在路口常常是红灯状态

这位台湾导演虽然不在了,但他的这部作品却留在了全球影迷的心中

这位台湾导演虽然不在了,但他的这部作品却留在了全球影迷的心中

当两人确认关系后,背后的红绿灯变绿了,我敢说导演绝对是故意的

这位台湾导演虽然不在了,但他的这部作品却留在了全球影迷的心中

对于这些小细节的执着,是不是想想都觉得恐怖!

杨德昌的细致还体现在他对于镜头的把控,正式开拍前都是先自己手绘镜头的。

比如三个小毛孩戏弄小老婆的走位问题

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杨德昌用手绘镜头画的一清二楚

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此后三个人不同的逃跑路线,都不含糊。

其次,影片通过大量的中远景镜头来营造疏离感,很多剧情都是有一定的隔离物拍摄的。

监控画面呈现婆婆和婷婷走进公寓

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隔着玻璃拍摄阿弟和前女友谈事

这位台湾导演虽然不在了,但他的这部作品却留在了全球影迷的心中

阿弟隔着玻璃看自己刚出生的孩子

这位台湾导演虽然不在了,但他的这部作品却留在了全球影迷的心中

本身玻璃的影射能给影像带来更丰富的内涵,比如上图我们看到了婴儿房中的另一个“阿弟”。

其次,用这种方式会营造疏离感,同样会让剧中人处于一个孤立的状态。

这样我们就没法像看小说一样,把自己的感情投射的主角身上。

这位台湾导演虽然不在了,但他的这部作品却留在了全球影迷的心中

(NJ和阿瑞吃饭)

这种疏离,隔开了剧中人与其他人的联系,也会把影迷自身隔开出来,同样会陷入一种孤独的状态。

这就更能体会影片各个年龄人所营造的困扰了吧,而让自己看片的同时陷入对于自身生活的思考。

整部影片,三个小时左右,诉尽了各个阶段的人生,没有紧张、沉重、压迫感等多种观影体验,而仅仅是描绘了生活的种种。

这位台湾导演虽然不在了,但他的这部作品却留在了全球影迷的心中

它看起来是一个平淡无奇的故事,但一部在173分钟就能将生命的敏感性和复杂性细腻的呈现出现出来,浓缩了生活深刻的孤独感和宿命感。

就是这样一部充满着浓郁生活味的影片能把我们感染,带我们暂时的抽离现实,去感受生活中的每一个阶段。

这位台湾导演虽然不在了,但他的这部作品却留在了全球影迷的心中

而且每一个人生阶段的观影感受都是不一样的。

影片名字《一 一》,是从生命的开始到死亡的每一个阶段,它描绘了生命的种种;也是每个单独的个体都有着自身的亮色,所有复杂的情节,归根结底都是简单的。

这是一部会让人回味多次的影片,过两天青石还要再刷一遍了!

本文系青石电影原创,谢绝转载!

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