陀螺新片[水形物语]拿下了金狮
被誉为是他继[潘神的迷宫]后最好的作品
威尼斯电影节评委主席也直言
这部电影将直指明年奥斯卡
▲[水形物语]目前仅在威尼斯电影节展映，烂番茄新鲜度97%
而说到这部影片
就不能不提起女主角的莎莉·霍金斯
她在片中的完美演绎也是获赞一片
不过[水形物语]还得等一阵
还好在这之前
我们可以先看看另一部电影
她同样出演身有残疾的女性
演绎和电影也同样精彩的
[莫娣]
▲资源刚出不久，看过的人还不多，目前[莫娣]豆瓣评分8.5
▲烂番茄新鲜度88%
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提起莎莉·霍金斯，多数人第一时间想到BBC的迷你剧[指匠情挑]，她在片中饰演苏珊·特伦达，而这次的[莫娣]也是由[指匠情挑]的导演艾斯林·沃什执导的，这是她们第二次合作。
总的来说，这次的[莫娣]是一部没有明显个人标记与风格的作品，全片相当克制，大概是因为导演艾斯林·沃什和编剧谢丽·怀特都是女性的缘故，整部影片非常细腻。
▲除了[指匠情挑]豆瓣评分高达8.9外，沃什前年执导的[罪恶之家]口碑也很好
节奏很慢，没有爱情片惯有的高潮点，却赋予了影片细水长流般的感染与回味，这时又很容易与导演之前执导的[指匠情挑]找到共同点——
并非用火辣的场面冲击视觉，而是真正缠绵缱绻的余香缭绕。
▲如果说[指匠情挑]是诗意，那[莫娣]更多给人的感觉是克制
[莫娣]根据真人真事改编，讲述了加拿大最著名的民间艺术家之一莫娣·刘易斯幸福的一生。
▲现实中的莫娣·刘易斯
说实在的，莫娣的“幸福”，绝非我们大多数人定义里的。
她患有先天性类风湿关节炎，随着年岁增长，她的身体也愈发僵硬，肌肉和骨骼变形严重，就连说话发音都有些奇怪。
▲她反对哥哥卖掉父母的房子，但哥哥却以她的身体不便来回击
因为父母早逝，好赌的哥哥又将父母留下的房屋变卖了，所以她只能寄住在姨妈家，而姨妈脾气很是古怪，即便莫娣的哥哥支付了生活费，她看起来也很不乐意收留这位麻烦的侄女。
行动不便让莫娣无法找到一份寻常的工作，她唯一的爱好就是画画。开心时，孤独时，委屈时，幸福时，她都会用画笔将这些心情记录下来。
而画，就是她的记忆。
直到有一天，莫娣在常去的超市挑选绘画工具，突然店里闯进来了一个不识字的男人，他粗鲁地“拜托”老板帮他写了一条招聘告示，他要招一个女佣。
不愿意再被当成没用的寄生虫的莫娣，找到了贴告示的埃弗里特·刘易斯要应聘女佣。
▲艾佛里特前脚刚贴上去，莫娣后脚就撕了，难怪没别人来应聘23333
也许你会觉得奇怪，艾佛里特为什么会找一个“奇怪”的人来当女佣？
因为他没得选，艾佛里特从小在孤儿院长大，现在靠卖鱼为生，他住在郊外的一栋小屋里，脾气又臭又硬，用他唯一的朋友的话说就是：
没有女人愿意靠近他。
▲不是不多，是只有一个，蟹蟹~
哪怕只是做女佣，也没人想来。
一开始，莫娣受了许多委屈。但一段时日过后，她从委屈了只能用手沾着颜料在墙上涂抹，渐渐找到了与艾佛里特相处的方式，两人慢慢相爱，结成了夫妻。
▲只是穿上体面的衣服去领了证，莫娣脸上的幸福都收不住了
而因为那一次没被阻止的墙上涂鸦，也让她找到了对房屋进行大改造的契机。又因为一位纽约客的造访，让莫娣的画作名声大振，甚至当时任副总统的尼克松都写信求购......
▲尼克松总统第一次写信时没付钱，莫娣说：他不寄钱来我是不会给他画的！
▲注意画的署名，并非“莫娣”，而是夫姓“刘易斯”
虽然莫娣因画成名，这却并非是一个世俗的逆袭故事，她和丈夫艾佛里特一生都住在那个简陋的小屋里。但这种与贫穷作伴的生活，丝毫没能阻碍莫娣成为家族中最幸福的那个人。
她的哥哥查尔斯，继承了父母的所有财产，当过老板却因为赌博导致生意失败，债台高筑的他最后只能借酒消愁，每天都在悔恨中煎熬。
▲查尔斯怎么也想不到，像垃圾般被自己“扔”掉的妹妹会成为家喻户晓的艺术家
而他们的姨妈艾达，尖酸刻薄得没人能与她生活，身体随着年龄愈发虚弱，身边却没有愿意陪伴照顾她的人。
若不是在电视上看到了报道的新闻，恐怕他们会一直坚信，自己再怎么不济也比这个矮小的、残疾的莫娣过得好。
▲姨妈也不曾想，离开了她莫娣能过得更好
电影让我们了解到“幸福”是一个相对的概念，同样的处境中抱以不同的心态，对幸福的感受也将截然不同。而莫娣让我们知道，无论过着怎样的生活，幸福可以很简单。
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虽然一听片名，就知道这是部以女主角莫娣为主的电影，但不得不说，影片中的男主角艾佛里特也很有意思。
莫娣矮小而丑陋，就连走在路上都会有顽皮的小孩朝她扔石头，但她却对世界回报以一颗温暖炙热的心，把原本枯燥难挨的日子过得像一幅幅色彩鲜艳的油画。
▲幸福的尬笑？
而艾佛里特独断而粗蛮，孤儿出身，没受过教育，连字都不认识。他很少向人发射善意，总让人误以为他是个难相处的吝啬家伙，但其实他只是个刀子嘴豆腐心的汉子。
讲真，这人设放现在的偶像剧里，妥妥的少女心收割机。
▲简直是傲娇暴躁的冰块脸宠妻狂魔！
▲是玛丽苏本苏了~
他最初带莫娣回家，是为了让她做家务，后来莫娣开始花费大把时间在作画上，他便一点点承担起了做家务的责任，一开始还说，他只扫地，别妄想他会承包全部家务。
再往后，他竟然坐在板凳上削起了土豆。
▲忍不住主动提出要扫地
▲说好的只是扫地，不全包呢？
莫娣在夏天作画时，不开门太闷热，开门又会有苍蝇乱飞，她便提出想装一道纱门，艾佛里特当然一口回绝，毕竟这人连结婚证花的钱都嫌贵。
谁知道，第二天莫娣正画着画呢，他就吭哧吭哧地扛着纱门回来了，嘴硬心软的疼老婆第一人，非他莫属。
▲口是心非+暗中观察
这个角色塑造得非常饱满，从前期对莫娣没感情时的蛮横，到对这个女孩产生好感后的别扭，再到最后对她依赖又依恋的柔情。
能有达到这样的效果，离不开饰演这个角色的演员伊桑·霍克的表演。这次他隐藏帅气，展现了与[爱在]三部曲以及[前目的地]等影片中不同的一面。
▲[爱在午夜降临前]海报(2013年)
他与莎莉·霍金斯的对戏，正如片中艾佛里特与莫娣这两个世界的人的奇妙结合，擦出了别样的火花，可谓是高手过招，不容错过。
若只是论角色，拥有粗鲁和深情两面的艾佛里特更有趣。但若论演技，还是莎莉·霍金斯更胜一筹。
▲当然，伊桑·霍克也很棒，完美诠释出了执拗别扭的狼狗脾气！
文章开头就说了，莎莉·霍金斯的演技就是这部电影的一大亮点。
要知道，她虽然只提名奥斯卡最佳女配一次，但却早已是无数独立电影节奖项加身的金熊奖影后。就在今年，INDIEWIRE评选出的“25位应该拿到一座小金人的演员”中就有她的名字。
▲该网站的影评人奖被视为奥斯卡前瞻，在业内具有权威性
在[莫娣]中，她又一次奉献了影后级别的演技，可以说是每个细微的眼神和动作，都经得起推敲。
比如莫娣的身体形态是随着年龄的增长而逐渐蜷缩的，因为关节炎对肌肉和骨骼的影响，并非一日而成，随着时间的流逝，病症对身体的影响也越发明显以及严重。
▲这是年轻时的莫娣，病症还不算太严重
还有她的双脚一开始只是走路费力的内八字，到后来双脚是完全倾斜没法用脚底接触地面了，以及一点点弓起的背部、越发抽搐不自然的表情和含糊的发音等等。
这些都是莎莉·霍金斯在接到剧本后，通过观察，自己一点点琢磨，反复练习之后才有的成果。
▲更年迈时，手指已经完全没法舒展了
不过，对这个角色的成功塑造，同样也离不开剧组的细心。
就拿道具来说，影片中的莫娣永远只穿长裙，片中的其他女演员虽然基本也都穿裙子，可大多数长度都只及膝，偶尔还会出现穿着裤装的女性。
▲时髦的纽约客，她就是莫娣的伯乐~
如果你在生活中见过多年来饱受关节炎困扰的病人，你就会瞬间明白，莫娣这么穿，是因为关节炎导致她骨头变形，腿型极其难看，穿长裙是为了遮挡。
而通过长裙下仅仅露出来的那节脚踝，我们可以知道她还穿着宽松有弹性的肉色连裤袜。一个原因依旧是为了遮挡因为肌肉变形而很难看的双脚，另一个原因则是为了保护被称为“人体的第二心脏”的脚踝，以避免受凉导致关节炎恶化。
▲丝袜是宽松款，不会压迫肌肉和血管
另外，莫娣驼起的背部，除了垫有特制的道具，仔细观察她穿着的服装，可以看到上衣其实特意采用了不规则剪裁，让在戏外体态正常的莎莉·霍金斯从视觉上骨骼也是扭曲的。
▲强迫症很想把衣服给她捋平了......
除了道具细致，影片的摄影和构图也值得说道一番，说这片的第二身份是加拿大新斯科舍省的风光宣传片也不为过，看得人的心情都跟着开阔和沉静了。
▲来，你们自己感受一下，正片每一帧都是摄影大片！
而这样每一帧都能截图当壁纸的画面，意义还不只是美而已。
莫娣名气渐长后，他们居住的小屋每天都有很多人来参观、买画，而莫娣也把越来越多的时间花在了画画上，作为大男子主义的代表者，艾佛里特迷失了。
他一边为妻子高兴，也为增加了收入高兴，一边又怕粗鲁不识字的自己配不上莫娣。
▲莫娣姨妈的一番话，让艾佛里特更担心了
在这个阶段，其中有一个画面是艾佛里特一脸沉重地坐在屋内，而屋外挤满了来参观的人群。镜头以门为界，将整个画面一分为二，一半明朗一般阴暗。
屋外的热闹与屋内的冷清形成了鲜明的对比，暗示着艾佛里特的心理转变与纠结。
▲自然的割裂感
当然，这部电影也称不上完美，要说它最大的缺点就是剪辑了。
有几场戏，明明可以给几个环境近景和表情特写，配上原本就很好听的背景音乐，气氛相当到位，但竟然都一切而过了，看来这煽情技术还是我国强啊~
但即便是被有点“屎”的剪辑祸害，害的影片丢了好几个煽情点，这部电影还是赚足了眼泪。
▲尤其是两人在新婚之夜，踩着脚尖轻拥共舞，淡淡的温暖了深夜
▲这大概是艾佛里特说过的最动听的情话了
导演并未将莫娣的艺术才华作为主线，而是更加着重描写莫娣与爱豆利特间的爱情，没有强烈的戏剧冲突，缓慢的节奏如同莫娣那蹒跚的脚步，给人一种淡淡的感动。
而温和清新的画面，描绘着他们生活中的细小片段，他出门捕鱼，她在家作画，伴随着动听的BGM，勾勒出那个朴实无华的爱情故事中润物细无声的动人。
▲艾佛里特这表情太傲娇了！
电影里有几个关于狗狗的细小片段，让我印象很深。
狗在莫娣与艾佛里特的生活中出现过三次。第一次是莫娣刚做女佣时，艾佛里特粗鲁地告诉她，在这个家里，狗的地位比她高，莫娣瘪瘪嘴表示不同意，却不敢多言。
▲艾佛里特>狗>鸡>莫娣
第二次，他们已经成了小俩口，莫娣画作的名气越来越大，艾佛里特也越发患得患失，一次争吵后，莫娣搬去了朋友家。一夜辗转，艾佛里特跑去找她。
两人坐在秋千上，艾佛里特还不愿意承认自己怕莫娣离开，嘴硬地说，照顾她比照顾狗还难，莫娣没办法在朋友这逐一辈子。
▲口是心非again~
而莫娣只是淡淡地说：
我比狗强。
这一次，艾佛里特不再反驳，只是看着她笑。
▲好在，莫娣知道艾佛里特爱说反话
第三次，莫娣得了肺气肿，身体每况愈下，她让艾佛里特多养几只狗，而他只是说：
我有你了。
她的重要性从排在狗狗之后，到他说我不想养狗因为我有你，爱从不因弱小而卑微，也不会因为朴实就不深情。
▲“你喜欢狗。” “但我有你。”
影片末尾，艾佛里特一个人回到家中，在桌子上找到了当初他张贴的那张招女佣的告示，原来，这张纸一直被莫娣小心翼翼地收藏着。
要知道，这张已经泛黄了的牛皮纸，不仅是他们命运交织的开端，更是这对彼此相依为命几十年的夫妻，唯一的情书。
不过，比戏剧更戳人心窝的，还是片尾原型出现的那一刻。老太太的眼睛特别亮，而老爷爷，比起电影中刻画得那般僵硬粗鲁，显得温暖可爱多了。
▲俩人看起来就很幸福~
看到他们，会让人忍不住在心里对自己说，人生就该这么乐观、顽强、简单地活。
而活过一世，纵使再坎坷再贫穷，做了自己所爱的事，去爱，然后被爱，便足矣。