只說一點，這個片子的優點在製作上的體現，以及這個優點，其實整體實現難度很大，其實中國電影人並不太好直接複製，沒那麼簡單。
這是一部典型的廣告拍法的電影，這個並不新鮮，好萊塢很多主流導演都是流行廣告導演出身，這個不展開說了，大家自己搜索 propaganda 這家廣告公司曾經出的廣告導演名單就明白了，太具有典型性。
《天才槍手》實際上是把主流廣告式攝影（影調，燈光，色彩，音樂）完全融入到娛樂電影的一個典型案例。在好萊塢主流電影中，這是一個潮流：從 Ridley Scott，到賣拷貝，大衛芬奇……太多了，其實技術層面上，這種視覺影調風格對美國來說是主流。
因為美國除的廣告業的發達，還有 MV 的幾十年的積累，MJ 當年 Thriller 和 Black or White，Bad 的 MV 哪一個都是跨時代的。所以美國觀眾對好萊塢電影全面吸收這一套，有很好的電視文化做鋪墊。
但是，《天才槍手》還是做到了一處強項，就是用商業廣告的拍攝技術呈現方式，直接撐起了一個將近兩小時的電影敘事。換句話說，是對長片敘事的考驗。
好萊塢我們也看過超強廣告視覺導演塔辛（拍 Cell 那位），敘事不解決也無法大眾化。其他主流廣告背景的大導，基本都有好萊塢最一流的編劇團隊保障敘事問題。
反過來看，過去幾十年，全世界可能泰國的電視和網路廣告的敘事能力（特別是關鍵情節反轉能力）他說自己第二，沒人敢說第一。這種短時間內，強大情感堆積和反轉情節敘事的能力，是泰國廣告行業行走江湖的特點，甚至快成了他們的標籤。
泰國廣告行業，和影視後期製作能力，過去幾十年一直是亞洲一流水準。大概的結論就是，如果單獨每場戲技術層面拆解，看著好像也不太難，不就是大柔光，低反差，動不動就來大特寫，各種角度特寫，加一點升格鏡頭，然後音樂猛鋪。
這個很容易被人覺得看著稀鬆平常，並沒什麼製作難度。但整體電影長片敘事來看，一共三場動作戲，動作強度和時長都走高，情感強度得跟得上，演員表演也不能掉，最重要敘事邏輯還得對。
誰如果以為，這個視覺廣告式拍法好像不難，等跟敘事結合時，就會發現，比登天還難……
《天才槍手》在廣告 MV 式視聽風格和敘事完整結合度上，比很多一流的好萊塢電影都要強，其實是強在敘事和技術的結合上。
如果不信，反觀中國廣告行業發展幾十年，電影重新商業化也就十幾年，在上面這個角度，目前可以被稱為比較案例型的代表，我可以想到兩個還是有的：烏爾善和寧浩。你會發現，這兩位最早都是廣告或 MV 摸爬滾打過的導演，眼下最死磕的都是——敘事。
回到《天才槍手》，因為泰國電影我之前看得少，這部電影是真正展現了泰國廣告業的精髓和主流電影結合的成功案例。對中國電影來說，真不是照搬拍法這麼簡單。退而求其次，如果同樣劇本，同樣拍法，交給國內團隊，我認為拍攝效率也會差很多。
我不是說《天才槍手》的攝影和燈光多麼優秀，而是國內拍廣告的情況大體我也知道，主要是拍攝理念如何確立並堅定的執行。泰國團隊讓這個片子看上去，感覺沒有那麼駑，看著比較從容，這個通過演員表演可以感受到。
所以，看完我佩服這個電影，其實骨子裡是因為某種程度上，泰國電影在電影製作工業的積累和執行上，還是甩了中國目前階段一大塊。
在同樣預算規模下，泰國電影對主流敘事和技術表現整體結合的性價比更高。