张晶2014-06-03 17:00:00“在这个日益被‘设计‘污染的世界——我指的是那些唯一目的在满足被市场驱动的消费需求的产品，设计应该让它保持本来应有的样子。你应该设计那种具有内在永恒性的产品，它不会形成干扰，而能营造好的气氛”。
一年一度的纽约国际家具展（ICFF）上，Jasper Morrison 的存在显得有些另类，虽然他的出场被定义为今年最值得一提的环节。在光怪陆离的会场中央，一个白色墙壁围拢起来的空间里只是随意放了几把椅子，墙上挂着数十张摄影作品，像个微型画廊。Jasper Morrison 似有心事地坐在其中，偶尔有人走上前请他签名时才微微起身。在展览进行的几天时间内，他大多保持着这样的状态，几乎没有去看过其它人的作品。“它们太喧闹了”，他说。
作为当代工业设计的代表人物和“新极简主义”运动的先锋，这位出生于 1959 年的工业设计师的作品包罗万象，除家具之外，还曾设计灯具、织物、 家中装饰物，以及德国汉诺威的有轨交通系统——当时是欧洲最大的轻轨项目。自2004年开始，他还担任三星电子和无印良品的顾问。
Jasper Morrison 曾担任德国汉诺威轻轨系统的设计师
他先后就读于金斯顿工业设计学校和英国皇家艺术学院，此前往返于伦敦和巴黎，如今大半时间待在东京，还曾于 2005 与日本设计师深泽直人（Naoto Fukasawa）合作举办展览并出版《平常至极：平中见奇》（Super Normal：Sensations of the Normal）一书。他在书中表示，不必要的设计都是污染物，“在这个日益被‘设计‘污染的世界——我指的是那些唯一目的在满足被市场驱动的消费需求的产品，设计应该让它保持本来应有的样子。你应该设计那种具有内在永恒性的产品，它不会形成干扰，而能营造好的气氛”。
近年来，他一直用镜头记录下一切能触动自己的东西，它们来源于生活中一些不经意的场景或瞬间。数千张的照片最后被择选为他出版的新书《The Good Life》（见下图）中的 34 张图片，这些照片正是他所理解的“好生活”。
Morrison：我一直都有拍照片，大概五六年以前，我把它们放到网站上，命名为“Picture of the Month”。每个月我都会用一张照片讲一个故事。后来Vitra找到我，问能不能放到它的网站上。所以就这样一直持续了下来，拍照和写一点东西。后来两年前威尼斯建筑双年展 Common Ground 的时候就做了一个展览，当时我就起了这个名字，《好生活》。后来我之前的出版商就出版了它，共计34张图片。这些照片就是我在旅行或者到处逛的时候，它们突然引起了我的注意。
Q：这些照片有什么共性么？
Morrison：我想这正是人们对好的生活的理解。有些只是陈列，有些设置在某些场景之中，让气氛更加和谐，比如在印度的那张一颗树斜向一旁，旁边有一些绿植和一尊无头的佛像，我觉得那样的场景很有魅力，也很有趣。
这是 Jasper Morrison 在 Pondicherry Archeaolgical 博物馆外拍下的一幕。“它无需特别解释什么，只是一些漫不经心地陈列，但比起那些有意从最初人为设计的场景，气氛更美妙”。
Q：但有些图片看上去非常日常化，比如这张木窗。
Morrison：我认为这种展示非常独特。可能在中国还会有很多这样的东西，但是在欧洲已经看不到以这种方式陈列的窗。它非常美丽，将尺寸不一的事物摆放在一起。
Q：你的书名叫《好生活》（The Good Life），你理解的好生活的含义是什么？
丰富并不意味着富有（注：这里同时用了rich这个词），而在于精神层面。这才是好生活所传递出的信息，是真实存在的事物。那些不必要的设计都是垃圾，是对物料的浪费，这个情况越来越严重，因为设计如今变得太主流了。你很容易发现为什么会发生这一切，因为公司希望做出为人关注的产品，认为设计就是简单的装点，而不从长远思考问题。这也是为什么一些设计产品两年后就显得过时了。一些设计师并没有在做设计，而是在扮演营销、消费的功能。
一件好的设计，最终应该看上去是非常自然的。
Q：这是你设计哲学的核心么？在你的职业生涯中，它发生过改变么？
Morrison：或许吧。让生活更好一点，做一些美好的东西，从最初开始，这一点从来没改变过。我做事情永远是单向的。这可能是好事，也可能是坏事。好的一面在于你持续在做，不好的一面可能有些人会觉得很枯燥很无聊。不过我不在乎别人怎么想。
Q：你提到昂贵，但如今一些好的设计师的作品也很昂贵。
Morrison：我不能理解人们为什么喜欢花钱在那些愚蠢的东西上面。世界上的事物有天然和人工两大类，设计的意义在于找到合用的形式，以及它同时适合观赏，这就是所谓的“超乎寻常”。我也厌恶那些有特别装饰的服装。
Q：你在不同的城市工作和生活，人们对设计的理解有何差异？
Morrison：我现在住在日本东京，我很喜欢那里。我住的房子可以看到别人的屋顶和两边都是樱桃树的河流。日本的设计哲学很独特，和它的国民性很接近。和欧洲那些炫丽的设计不同，日本的设计纯净、安静、直接，很有意思。和德国人相比，日本人有更好的幽默感，很有趣，德国人太严肃了。
我在那里住了六年了，大概每年住半年，剩下的时间在世界各地旅行。美国和欧洲很不同，欧洲不同小镇有不同的设计产品，而美国更加分散，城市之间都相隔很远，就像中部几乎没有设计。两地的价值观和理念也都显著不同。
Q：但越来越多的欧洲设计师现在也开始给美国公司工作。
Morrison：的确如此。他们可能渐渐体会到欧洲设计师的魔力。我二十年前做这个行业的时候，很多人不知道工业设计师是做什么的，他们问我，你的工作室在那里，在他们想象当中，我们就像是传统的手工艺人。
"如果这个东西出现在米兰，我肯定不会多瞧一眼。但是它出现在印度南部城市 Pondicherry 的狭窄的街道间，就显得意味深长"（Jasper Morrison）
Q：你和其它设计师之间的交流多么？
Morrison：我不太喜欢那种炫耀性的东西。好的设计不应该制造太多噪音。我有很多设计师朋友，他们可能和我很不一样，但是我们是很好的朋友。如果我只是和那些与我相近的人交朋友，就太无聊了。
Q：你比较欣赏的设计师有谁呢？
Morrison：过去的么？很多。比如日本的Sori Yanagi，意大利的比如 Vico Magistretti、Achille Castiglioni、Enzo Mari、Franco Albini，德国的dieter rams，法国的Jean Prouvé，还有Charles Eames。一些新兴的瑞典和德国设计师也不错，不过我不太跟踪新的东西。
Q：关于中国的设计和文化你有什么想评论的么？
Morrison：有个地方我非常想去。我看过一个电视节目，里边有很多洞穴，大概在中国的西部，有很多漂亮的壁画。（注：他讲的是敦煌）。
Q：你对年轻设计师有什么建议？
Morrison：不要总想着标新立异，专注于解决问题。关注你身边正在发生的一切，这就是我教育他们的方式。
Q：你每天的生活是什么样的？
Morrison：很简单。就像我说过，其实你发现设计师都不会去设计师餐厅，大家还是会找个有传统的馆子，能喝啤酒吃香肠的地方。这就是人身上矛盾的地方。设计师有种特殊的嗅觉，能知道哪里气氛最好，好的产品就该可以营造合适的气氛。
Jasper Morrison 的一些作品
1999 年为 Vitra 设计的多功能椅
2011 年为 Vitra 设计的椅子“Hal”，椅腿为不同材质
2000 年为伦敦泰特博物馆设计的椅子，由意大利家具公司 Cappellini 生产。
上由 Alessi 制造；左下为月亮瓷器晚餐整套餐具，由 Rosenthal 制造；右下为日本品牌 Oigen
Morrison 为三宅一生等品牌设计的钟表
