一位新导演，想拍出“青春里面幽暗的部分、失落的部分，有毁灭性的一些东西”

10 月 5 日，导演韩天的第一部电影《那一场呼啸而过的青春》就要上映。

在这部电影之前，《那一场呼啸而过的青春》已经有过一部导演和阵容都不同，但片名相同的网剧版本——网剧 6 月已经播出，点击率和口碑都反响平平。两部都改编自一本名气不大的同名小说，作者吴小雾，最早在网上连载，2009 年由江苏文艺出版社出版成书。

之所以会出现这样的情况，是因为网剧和电影背后的出品公司，都是买下小说的乐视影业。这几年，乐视一直在用这种方式，来处理他们所拥有的改编版权。CEO 张昭在发布片单的时候，会从营销角度出发，把每一个版权计划都叫做“IP”。

2016 年，《好奇心日报》还报道过乐视另一部分开制作网剧、电影的《睡在我上铺的兄弟》，那个计划的来源不是一部小说，而是一首怀旧的歌。不过，当时两部都是由同一个导演执导的。

电影《那一场呼啸而过的青春》成为了和小说、网剧都截然不同的一部独立作品。

故事讲述了一个普遍的成长主题：变迁的 90 年代末，自成一片的小城，大人们各谋生路，几个少年人以为青春期将永远漫长，但它总有完结的一天。

电影里有三个主角：爱打架的女孩杨北冰、沉默的男生于一、来自南方的转学生紫薇。三个演员分别是：《驴得水》里演校长女儿的卜冠今、《陪安东尼度过漫长岁月》的男主角刘畅、近年来因为《少年巴比伦》《天注定》等颇受关注的李梦。

在 2017 年的国产院线片中，这是一部值得一看的青春电影。尽管电影整体剧情编排有缺陷，尤其是后半段的进展太过急迫，而落入了俗套；但时代氛围下生动的人物，是这部电影最大的闪光点。

韩天从 2016 年开始，成为乐视影业“新导演计划”的签约新人。

2010 年代以来，几乎每个有资本的影视公司一边和那些成名导演谈拢合作（乐视的名单有：张艺谋、李仁港、徐克等等），另一边也都在挖掘能够为己所用的新鲜人才。韩天和乐视影业的制作总监刘军熟悉，在后者的引荐下，他和 CEO 张昭谈了一次。结果是张昭为他成立了“韩天工作室”——愿意把手头上的计划，交给他来拍，“试一试”。

韩天去年的第一个“任务”，是网剧《28 岁未成年》的编剧和导演，也就是张艺谋女儿张末执导同名电影的网剧版。按照乐视的规划，网剧和电影分头制作，同时都在 2016 年底播出——为了达到最好的关注效应。相对来说，网剧版获得了一些观众的肯定。一则豆瓣评论说：“较之于电影版要好看很多。至少蒋梦婕演起 17 岁的时候是灵动跳跃的，有那股子味道在。”

接下来，韩天就接到了《那一场呼啸而过的青春》的小说。这部电影从去年下半年开始筹备，今年年中拍摄完成，原定于 8 月暑期档上映，后来宣布挪到了国庆。乐视给它的成本预算是中等规模，仅算制作费有 5000 多万。

尽管韩天没有权利决定改编哪些版权，不过，当韩天开始拍“自己的”电影，他在一些同等重要，甚至某种程度上更加实质的问题上——例如怎么改，怎么拍，谁来演——是自己做决定。

2016 年 10 月，韩天和编剧伙伴一起，到东北转了一圈，“我想看看在那个地儿能不能有点什么新的感受，再决定我们是不是要开始这个电影。”他看了原著小说，觉得初中生打打闹闹的故事，格局太小，“不是很有意思”。但他想，书里写的是东北校园，他一个北京人，或许可以去那里看看。

他一路走了黑龙江的哈尔滨，辽宁的沈阳、本溪、抚顺……通过朋友，找到一些大多是 70 后的“社会人”出来，喝酒、聊天，听他们过去的真实经历。就这样，他感觉找到了一些创作方向。

回来之后，他们花了两个月时间写剧本。背景被设定于 1996 年的东北，旧体制解体的时刻。他听到很多人跟他讲述关于工业时代的记忆，大量国营老工厂的倒闭带来下岗潮，他觉得这恰好适合做青春片的冲突性基调。

“一个冷的底色，东北的冰天雪地，以及凋零的重工业时代背景，特别能映衬出青春里面那种热和血。”

电影的 5000 多万制作费，最贵的就是重塑旧时代那些场景：技校、工厂、夜总会、赌场…… 对于《那一场呼啸而过的青春》想要传递的“审美体系”，他不想要“美的、甜的、光鲜的”，他想要“土壤一样生长出来的东西，让每个人都变得很鲜活”。

“大家都说青春片已经拍烂了，在我心里面，确实某一类青春片拍烂了。有一个特别无聊的审美体系，它遮蔽掉了一部分东西，遮蔽掉了青春里面幽暗的部分、失落的部分，有毁灭性的一些东西。”

韩天让电影里的人物，杨北冰、于一、紫薇，都拥有真诚而勇烈的品格。他说他欣赏这种义无反顾去反抗既定规则的精神。

在虚构人物的过程中，他调动起自己的感知：“我在一个别人的故事里面，找到了它跟我的关系。我觉得电影，不管是什么样的电影，一个写实的电影也好，一个科幻电影也好，它其实都是一个梦，一个无中生有的过程，其实就是在挖掘你潜意识里面的东西。”

曾经很长一段时间，韩天很焦虑。“有一些戏我至今回忆起来，我觉得是很失败的。”他说。

韩天是科班出生，先后念了中国传媒大学和北京电影学院的导演系本科、研究生，2010 年毕业。他不是一个很有自信的学生，对视听的悟性开窍迟缓，直到毕业那年，拍了一部关于两代人故事的毕业短片，入围了日本横滨等国际电影节。

2010 年的电影市场正在起步，但“做指挥的人”能得到的机会永远不算多。韩天只拍了一部电影频道的数字电影，便无戏可做，转而去了门槛更低的电视剧领域，编剧了一些都市剧集。其中成绩最好的是 2013 年陈思诚、小宋佳主演的电视剧《小儿难养》，在湖南卫视播出，是同期的收视率冠军。

韩天明确指出自己认为“失败”的，是 2015 年他署名联合导演的搜狐网剧《匆匆那年 2：好久不见》。2014 年底张一白的《匆匆那年》电影拿到了 5.8 亿票房，是那股青春片类型潮流中最赚钱的之一。《匆匆那年》网剧的第一季获得了流量和口碑的成功。

《匆匆那年 2：好久不见》是随后的衍生第二季。那是韩天最痛苦的拍摄经历之一。原因很明了，他和片方对彼此不满意，“审美的体系跟要求，是完全冲突的”。搜狐想要的就是偶像剧，但韩天感兴趣的就是真实感。结果是他拍了十天，决定放弃。

“资本的潮流太猛烈了，它有的时候会让你变得很摇摆。那时候你自己也发现有一个巨大的怀疑：我到底是一个什么样的人？我是不是不适合干这个行业？我觉得有一段时间我自己内心很焦躁，特别茫然。每天过的那种生活，包括你身边的圈子也不是你喜欢的的时候，你会跟一些不是一种审美标准的人在工作，就开始觉得往要往外撤一步了。”

韩天告诉《好奇心日报》，这几年他最大的收获是“没有浪费时间”，一直在工作状态中。他逐渐找到一些磨合很好的剧组伙伴。

实际上，在国庆清一色的明星大片面前，《那一场呼啸而过的青春》的号召力显得微弱。在猫眼电影上，它只得到 2 万多“想看”的投票。《缝纫机乐队》《空天猎》都得到 3 万以上，开心麻花的新片《羞羞的铁拳》有多达 24 万多“想看”。

韩天还聊了更多关于《那一场呼啸而过的青春》，和他自己的经历

Q=《好奇心日报》

H=韩天

Q：电影里好看的一点，是有强烈的年代感和地域氛围。你怎么想好 1996 年东北这样的背景？

H：90 年代末那种重工业时代的突然结束，是一种特别爆裂的结束。大量的工人下岗，昨天还在工厂上班，明天就没有工作了。工厂突然的这种倒闭和那种青春里面的戛然而止，我觉得是特别匹配的。

Q：除了东北，还有一个突出强调的地点是香港。香港代表了什么？但为什么这么强调地域？

H：香港其实在 97 年回归之前，是另外一个遥远的世界，好像那些年轻人心里边的一个梦，他们可能听到香港的流行音乐、香港电影，96 年的时候，他们对香港充满了憧憬。你看我们那个迪厅也叫“小香港”。

故事结束是在十年后的香港特别行政区，那个时候已经叫香港特别行政区。现在你看看香港的样子，你看它在回归这么多年的指向，后来的那种社会的撕裂。它从以前这么骄傲的一个地方，然后变的有自己的问题。我觉得那种旧时代的流转和地域的流转，时代的命运和地域的命运，跟这些少年的命运纠缠在一起。

但是那些东西也只是底色，它也只是底色，我们还是要讲一个青春的故事。

Q：电影的结尾是不是太过形式主义了，最后年轻人都离开了家乡，而且得到了一个带着悲观的结局？

H：从大一点来说，东北其实现在本来就是一个人口流出量特别大的地方。我们这次去看景的时候，特别明显的一个迹象是什么呢？就是有一些学校荒废了，以前在厂区里很好的中学，现在就关了。没有人了，孩子不在这儿了，年轻人不在这儿了。在那个历史环境里面，这些人的离开，我觉得也是一个特别好的呼应。

它肯定不是一个悲观的结尾。每个人都好像成为了你曾经想成为的那个人，但是你在那个生活里面，又变得有点失落。这是成人世界里面的一个特别明显的状态。

Q：国产青春片几年前很火过一阵，比如电影《匆匆那年》，大家觉得很假，一定会安排一些“狗血”的元素。现在这两年又变得反过来了，青春片宣传时候一定要说，我们这部是很阳光、很积极的。

H：就是有一些怪圈嘛。你用一个假的，去拒绝另外一个假的。

逻辑是个假逻辑，那它肯定会显得很假。那对我来说，我不站队，我不是说我特残酷，我也不是说我特纯净，就是我只是在遵循一个生活的青春的逻辑。我也有特纯的一面，也有很惨很暴力的一面，我觉得这些东西都是在生活的逻辑里面，以及它是会发生的。

Q：这部电影里有很多很结实、很真实的暴力场面，包括对于赌场那些“黑道”人物的描写。这部分是怎么考虑的？

H：我们采访了这么多人，青春里面没打过架的凤毛麟角，你怎么着都得干过仗。我觉得对暴力文化的崇拜，是东北文化跟社会的一个基因。最早闯关东奔到东北的人，本身就是胆大的人。

包括雷管这条线索，那时候的大哥是什么样的。那时候其实大哥们的买卖就是这些，“蓝道”就是开地下赌场、放高利贷，“黄道”就是夜总会、歌舞厅，可能吸毒啊这种东西。

再后来，大哥们就去搞拆迁，就去涉足房地产，就是强拆什么的。然后大哥们去做生意。其实大哥积累财富的方式也就是这些。

我们在本溪采访了一个也算不上太大的大哥，他以前干嘛呢，本溪有本钢，钢厂往外运钢什么的，他们因为征地头要抢运输生意啊，真的是拿着土枪土炮两边对着轰。他说就是打，没有别的，因为那个时候挣钱的方式也特别原始，没什么技术含量。你比如说矿也是一样的，这矿是谁的谁就挣钱，谁把煤挖出来谁就挣钱。这条路谁运，谁的车从那跑谁就挣钱。

不像现在互联网不是谁都可以弄的，那时候没有什么技术含量，那怎么办呢，你只能争强斗狠，所以有那种所谓社会人对于暴力的崇拜，谁的拳头硬就是谁的。

但是那个大哥，现在跟我们坐在一个饭桌上吃饭的时候，他的那种温和，那种对别人的体贴，给你夹菜，生怕你没有受到照顾，然后说唉呀晚上实在不能陪你们喝酒了，我孩子这两天发烧了，我得回家。他突然就回到了特别秩序的一个生活里面，你听他以前的事情那么轰轰烈烈，然后今天是变成一个这么温和，好像谁都可以欺负他的这么一个人。非常有意思，时间的这种跨度给人带来的变化。

Q：黄觉演了一个大哥雷管，从工厂体系里出来，变成了一个社会上的“坏人”。

H：雷管还是一个挺典型的一个人物，那个年代就是一个旧的规则坍塌了，工厂都坍塌了。忽然间计划经济时代的生活方式坍塌了，那新的规则又没有建立起来，那你怎么办？

雷管这种以前就不是那种所谓“正”的工人，他可能就会寻找一点自己的生存法则。他就离开主流的体系，去寻找自己的生活生存之道。雷管又是有今天没明天的，他跟别人也都说我贱命一条，没什么可怕的，对吧。

Q：有哪些你佩服的导演，佩服的电影？

H：我特别喜欢美国导演萨姆·门德斯《革命之路》，我觉得伟大的作品，牛逼的作品，不是非得在一个特别耸人听闻的故事里面，找到那种伟大的东西，而是在一个特别生活的东西里面，找到它伟大的部分。

原著小说作者是美国作家理查德·耶茨，他写《革命之路》《复活节游行》《十一种孤独》，就是在一个特别日常的情境里面，去挖掘那个人内部的力量。

我们只是先看到一对已经中年危机，觉得生活没有什么希望，每天在小镇里面过得特别无聊，有一天想到，我们为什么要这么过日子，我们要去巴黎，他们就出发了。

它其实讲的是美国 50 年代的时候，可能 60 年代那些嬉皮运动各种运动还没有开始呢，未来才要进入一个很革命的时代。但是在 50 年代的时候，好像生活很平静，大家都过得特别安逸的日子，你发现真正的革命不是来自于外部，并不是来自于你跟这个社会、这个世界的对抗，你去到街头抗议。

真正的革命来自于内部，是最惨烈的。最难以继续的，就是你对你自己生活的革命。当你发现生活有问题的时候，你能不能真正的去革命？

Q：你怎么看电影市场，能够给你带来的机会？

H：资本进入最大的好处，是把这个市场扩大了，机会变得多了，但是呢，当然也有同样的问题，资本驱动它是很盲目的，因为并不是专业的人在领导这些资本，所以你会发现有很多的趋同性。

大家呼一下就古装玄幻，呼一下就是科幻，我听说明年一堆人在拍科幻电影。这种茫然的驱动性，是资本带来的问题，它就推动了一个市场的审美标准在趋同化、在同一化。我觉得这个东西很可怕。

Q：你现在拍出了第一部电影，你觉得在这个行业里面继续，最重要的是什么？

H：我觉得是一个比较现实的问题，就是知道哪些重要，哪些没有那么重要。拍戏就是这样的，包括拍的时候也是一样，你不要纠结，抓住这个戏就成了，剩下的有些部分你总会遇到一些问题，不要被那些东西困扰。我觉得生活里面也是一样的。

Q：对你来说什么是最重要的？

H：自由是最重要的。对，挣钱是要有的，但其实那个不是最终目的，还是为了获得更大自由，可以满足你生活里面的要求。创作的自由，时间的自由，选择的自由。

你为自由会要付出一些，一定会付出一些东西，但是你要分得清。

图片来自剧照