提起恐怖片，每個國家和地區的作品都自成一派、各具特色，比如歐美經常展現暴力血腥鏡頭，擅長表現人性的複雜；日本則擅長氣氛烘托，女鬼總有一股子「見人就殺」的勁頭；泰國愛搞東洋邪術那一套，講究善有善報、惡有惡報；而國產恐怖片則常用音效、布景嚇人，什麼牛鬼蛇神到頭來都是精神病的幻覺而已。
近幾年，國產恐怖片似乎都陷入了一種怪圈，有網友還特意對此寫了一個順口溜，蠻生動形象的——枯藤老樹和野草，月光古宅有地窖，主角總是睡不著，深更半夜愛洗澡，鏡子梳子和剪刀，蘿莉沒事就尖叫，黑髮女鬼白衣飄，嚇人基本靠音效，最後全是迷幻藥……
其實，我們的恐怖片也有「輝煌」的時候，當年林正英的殭屍片可是風靡一時，而那部幾乎成為每個90後童年陰影的《殭屍先生》就是香港殭屍片的開山鼻祖。老爺子一字橫眉、身手敏捷，旁邊總是有兩個小徒弟，一個帥帥的，一個傻傻的，而那個傻傻的則承擔了影片的多半笑料。
小時候那會看林正英的殭屍片光顧著害怕了，但現在仔細一回味，就可以發現其中融入了很多我們本民族的東西——紅繩、糯米、冥婚、送葬、茅山道士、湘西趕屍、八卦鏡、黃紙符、桃木劍……這些都是很有民間淵源的，如果說驅魔類的恐怖片是歐美文化下的標誌性產物，那麼當時的香港殭屍片則可以說是非常具有中國特色了。
相信每個觀眾小時候都會從長輩那裡聽到過些靈異的鬼故事，這是我們共同文化背景下的特有產物，在生活中取材，彷彿近在咫尺，即使聽得毛骨悚然，卻總能引起我們繼續聽下去的慾望，這或許也是林正英的殭屍片之所以會如此受歡迎的原因。
然而，現在的國產恐怖片很少能契合文化、民俗上的「恐怖」，很難抓住人們內心的薄弱點，恐怖效果自然也就大打折扣。雖然現在國內電影市場對於恐怖類型片存在制度與需求上的矛盾，但挖掘文化上的那些驚悚元素並不是不可能的事。
再者說，真正的恐怖不一定有鬼，關鍵還是要營造出一種心理上的恐怖氣氛。這點可以學習下國外的那些作品，比如去年頗受好評的西班牙恐怖片《看不見的客人》，它全程沒有任何靈異事件，讓觀眾真正感到害怕的是故事的未知走向和人性的惡。
所以，國產恐怖片的關鍵還是在於劇本，一個經得起推敲的劇本顯然比音效、布景等淺層次的東西更令觀眾滿意，此外還要注重民族元素的融入，從觀眾最為熟悉的場景和角度切入。但要想真正擺脫當今的怪圈，估計還有很長的一段路要走。
