本文首發於香港電影號，文：介拾
家庭是永不過時的話題。
套用《墮落天使》里黎明飾演的殺手的一句台詞——「每個人都有過去，就算你是一個殺手，也會有小學同學」，而無論你是富有或貧窮，殺手還是警察，你都有一個精神或空間上的家。
回到家裡，你的各種社會身份似乎都時隱時現，甚至褪去不見，只有親情賦予你的身份一直存在。
本月23日上映的奇幻喜劇《脫皮爸爸》就是一部關注家庭與親情的電影，此前曾入圍第29屆東京國際電影節主競賽單元。
《脫皮爸爸》MV
著眼家庭，影帝影后加持
電影《脫皮爸爸》講述了患有腦退化症的父親不斷變年輕，正處在人生困境中的兒子也因此重新參與、了解父親人生的故事。
演員陣容可謂星光熠熠，幾位主演都曾獲金像獎或提名。
古天樂，多次獲封TVB「視帝」的他近日可謂雙星臨門，一天之內摘兩影帝：一是在第12屆亞洲電影大獎上，憑《殺破狼·貪狼》斬獲影帝；二是榮膺香港電影導演會「最佳男主角」。隨著膚色的轉變，古天樂的演技也不斷沉澱，憑藉《殺破狼·貪狼》提名了第37屆香港電影金像獎最佳男主角。
而神經質角色代名詞的吳鎮宇去年憑藉《脫皮爸爸》提名了第36屆香港電影金像獎最佳男主角獎，這也是他第四次獲得該獎項的提名。
春夏其人，是公認的小花演技派，開始一直演一些電視劇里的小角色或壞女配，沒有激起什麼水花。2016年4月3日，憑藉首部電影《踏血尋梅》獲得「第35屆香港電影金像獎」最佳女主角獎，電影中稚嫩又桀驁的氣質、大膽出位的表演令她成為影壇新星。 她的獲獎感言很簡單：「我是一個透明的玻璃杯，角色是什麼樣，我就是什麼樣。感謝電影讓我有飯吃，有夢做。」
1992年的她，在《脫皮爸爸》中飾演一位善良樸素的母親，辛苦操持家務卻沒有半句怨言。兒子由47歲的古天樂飾演，已經57歲的吳鎮宇飾演春夏的丈夫。談起演員春夏，導演司徒慧焯說:「第一次碰面，跟她在餐廳聊天，我跟她講媽媽的事，她就哭了。後來她很緊張，一直說自己不行，但是演起來就很不錯。」
與此同時，費曼的特別出演也不可不提，這是他首次與老爸「吳媽」吳鎮宇在電影里合體。
作為費曼的阿姨粉，自從觀看《爸爸去哪兒》后，被他的顏值、智商與調皮氣質吸粉，便一發不可收。這次能夠在大熒幕上看到費曼的盛世美顏，可以說是非常驚喜了（雖然他現在變胖了不少哈哈哈）。電影中費曼搶電視看，懟老爸「為什麼不買兩台電視」，被爸爸追著打，最後機智地讓爸爸挨了打。
電影還專門製作了「港式情懷」特輯，《桃姐》等歷屆金像獎佳片與閃回的《脫皮爸爸》鏡頭從眼前閃過，向香港電影致敬，讓人懷想。
曆數近些年的香港電影，可以發現一個很有意思的現象：不少提名金像獎的作品都不再是酷炫的大製作，而是從情感出發，透過家庭去表達時代和社會的變遷，例如《歲月神偷》、《一念無明》等。這些電影由於深深觸動人的內心世界，演員常常友情出演。
在第29屆香港電影金像獎上獲得了最佳男主角、最佳編劇、最佳新演員、最佳電影歌曲獎等獎項的《歲月神偷》便是香港電影人的一次集體懷舊。
當吳君如飾演的母親笑著回眸說道:「一步難，一步佳；難一步，佳一步」，似乎連風雨也顯得可愛起來。本來完滿的家庭卻因為哥哥的大病而飄搖，夫妻倆為了治兒之病忍受護士的白眼，低聲乞求店租再拖延些日子，他們看似卑微，靈魂卻開出一朵芳香四溢的花。
《脫皮爸爸》同樣也是將人性點燃，互相取暖。
這次的穿越大不同！
穿越梗其實在不少電影中就使用過，《脫皮爸爸》這次卻玩得花樣翻新。
而這部《脫皮爸爸》既是穿越又非穿越，次數之多、設計之妙，顯得別有趣味。
電影改編自舞台劇Nukegara（ぬけがら），由曾編寫多部高收視日劇的劇作家佃典彥創作，2005年於日本首映，曾獲第50屆岸田國士戲曲賞。
導演司徒慧焯不僅執導了電影，也是同名舞台劇的導演，舞台劇的宣傳語為「荒誕及充滿黑色幽默的舞台作品」。他曾說:「如果在人生中向前行得太累，不妨試試回望一下，相信歷史可以啟發未來。」偶爾回望，才能知曉自己身處何處，將往何方。
司徒慧焯
這部電影的「穿越」並不是回到過去的某個年代，也不是飛到將來的某個時空，而是通過脫皮變年輕，成為過去的自己。換言之，主人公睡一個晚上，褪下一層人皮之後，就能年輕十幾歲（簡直就是人人想要的特異功能！）。
與2005年劉德華、莫文蔚主演的《童夢奇緣》相反，一個是一天長大10歲，一個則是一天年輕10歲。
吳鎮宇在《脫皮爸爸》里一人演六個時間點，某種意義上是一人分飾六角。79歲、60歲、52歲、37歲、28歲、19歲。不同的年齡，都表現出不同特質，牢牢抓住觀眾。六身合一，每個時間點又有著各自不同的年代背景，其行為舉止也大不相同。年少時的青澀，青年的壯志在懷，中年的不羈，老年的偏執，晚年的痴獃都非常鮮明地表現出來，可以說吳鎮宇在該部影片里奉獻出了精神分裂症式的演技。
返老還童本來就不好駕馭，作為已經57歲的演員去詮釋六個年齡各異的角色更是一大挑戰。除了髮型、發色、妝容與衣著，吳鎮宇還通過一些小細節，例如流口水、丟香蕉皮、尿褲子等行為去體現人物的年齡感；與此同時，隨著年齡的遞減，他的眼神由濁轉清，身子越來越直，整個人的精神氣大不同。
在電影中讓人頗感驚喜的一幕是：六個田力行在同一間房子里相遇，圍桌而食，他們各個自吹自擂，爭吵不休，說自己才是最辛苦的那個。年紀輕的就嫌棄年老時痴獃的自己，年老的罵中年的不爭氣。
在一個相對有限的空間，戲劇衝突最大化，六個自己都個性分明，互不相讓。吳鎮宇在處理吃面這一動作時，也採用了不同的方式。痴獃時抓著老長一根麵條慢慢吃，青年時便是大口大口地吃了個底朝天。可見他對角色的掌控與理解力。
蛻皮式成長，邊哭邊笑
古天樂所飾演的田力行，喜愛電影，小時候拍了一部得獎短片《媽媽的腳》。於是北上，拍的第一部商業電影卻票房寥寥，快速下映，員工紛紛離去，公司倒閉；為了東山再起，跑去台灣拍動作片，結果遇見初戀女友，在她的挑逗下難以自持，兩人「敘舊」之際，小小的一根煙竟然把片場燒了三天三夜。得知此事的老婆拿著厚厚一疊離婚協議書上門求離婚，田力行卻耍起賴，想一直拖下去。拍電影又欠了一屁股債，債主以割器官相要挾。生活那麼糟，環顧小屋，母親成為一張黑白照片，父親痴痴獃呆需要人照料。
由香港樂團殺手鐧樂隊演唱的主題曲《長大就是這樣》詮釋了主人公田力行的心境。
「哭啊哭不出 繼續尋找幸福
我終於 在現實里 放棄自己
笑啊笑不出 虛偽隱藏不住
我終於 在謊言里 瞧不起自己
長大就是這樣
期待未來的花蕾
驕傲青春的花朵」
母親火化之後的第一天，田力行一覺醒來，突然發現痴獃的父親脫皮後年輕了十幾歲，腦退化症也有很大的改善。原來父親的脫皮能夠減齡，每次蛻皮，都宛如新生。隨著與不同年齡的父親的對話，田力行對父親的過去有了全新的認識，父子間關係有了巨大改善。
父親年輕時想要加入中國空軍，一次事故后視力受損，陰差陽錯，收穫了美好的愛情。自然災害時期迫於生計從中國大陸遊到香港，為了有朝一日能把戀人也接過去而不斷打拚。「肩膀不硬怎麼撐起這個家？」作為一個底層小人物，他有不羈的一面，但更多的還是對家庭的責任。
蟬不見雪，它的生命短暫。幼蟲變成蟲時需要經歷一次蛻皮，獲得新生.
對於田一雄而言，他每一次的脫皮，也是一種再生。
有陰影的地方，必定有光。雖然人生無常，但咬咬牙，生活總是要繼續的。要想不被生活打敗，就得換個活法。
隨著父親的不斷年輕，兒子田力行開始慢慢成熟起來，重拾自己心中信念，對待家庭、愛情和事業都有了不同的心態。
在導演司徒慧焯看來：「城市人家庭觀念日漸瓦解，親人間關係疏遠，有時更互相逃避，此劇能讓觀眾重新審視自己的家庭觀，更珍惜身邊的家人。」
這部電影戲劇性略強，節奏處理得不是特別好，導演講故事的能力有待加強，某些地方觀眾容易齣戲，台詞的說教性略強，但瑕不掩瑜，無論是情感還是角色的把控上，這部電影都可以算是上乘之作。
雖然我們沒有脫皮的魔法，但我們可以偶爾往回看，重新認識過去的自己，這何嘗不是一種成長？