本文首發於香港電影號,
作者：崔斯嘉，原載於《新民周刊》
人生角色，戲中角色，誰可以分演？
這句歌詞用來形容謝君豪再合適不過。謝君豪是香港演藝學院科班出身，令他大紅大紫的舞台劇《南海十三郎》是香港話劇史上的經典之作；主演的電影版《南海十三郎》令他贏得金馬影帝的殊榮；最近電視劇《錦繡緣·華麗冒險》大熱，又令謝君豪成為一代臘肉男神。
面對謝君豪的時候，眼前站著的似乎並不只是謝君豪這個人，許多他演過的角色都是他的影子，似乎某一刻他就可以化作角色，講著符合人物的對白。
一刻入戲，倏爾又齣戲，謝君豪演技自然精湛，然而台上故事延續到台下成為體會感受，就是真正的戲假情真了。
戲劇·似是故人來
台下你望台上我做
你想做的戲
歡喜悲傷老病生死
說不上傳奇
初逢謝君豪，是香港新光戲院。
《南海十三郎》這一出名戲，在舞台劇之前早已看過電影。電影精彩，在九十年代香港電影最後的輝煌中依然將金馬獎金像獎拿到手軟。但直到了戲院，才發覺電影的精彩是遠遠不如了。舞台劇開場，人未至聲先至，一聲「是我！」追光打過去，乞丐裝的南海十三郎站在觀眾席側邊的門口，他拍著身上的粉塵，觀眾已經拍起手掌。一千多座位的劇場，全部觀眾起立鼓掌，在戲正式開始之前，已經獲得了全場的傾慕，這份殊榮，自然是屬於南海十三郎。
南海十三郎是謝君豪印象最深刻的舞台劇角色之一，但印象深刻並不會影響他，依他所說，「不是角色影響我，是我影響他們！」這齣戲演了超過二十年，每一個階段重演，他都會將自己的人生經驗體會放到角色身上，二十年間，南海十三郎這個角色不斷豐富多姿。
今天的謝君豪說，「我覺得十三郎是一個，一生裡面都是在修行的過程。他不知道的，但是他是在修行的。」
於謝君豪自己，何嘗又不是這樣呢？所有的角色都是修行過程中的部分，每經過一個部分，他都會得到新的東西。
近年來令謝君豪印象深刻的另一部戲就是《杜老志》。這出舞台劇由梁家輝、劉嘉玲和謝君豪主演，2014年7月首演后好評如潮，9月重演依然受到熱捧，直至2015年1月三度重演，累計演出41場。《杜老志》的背景是香港的70年代末位於杜老誌道的杜老志夜總會，那時候的香港經濟騰飛卻也泡沫飛漲，杜老志夜總會是喧囂浮躁的社會中醉生夢死的代表之地。
謝君豪演出的鄒世昌是一個表面風光無限的股壇大鱷，實際上卻要靠一個又一個的局來虛張聲勢。但謝君豪對這個角色卻別有一種解釋。「這個角色我的定位是個賭徒。雖然他的手法是老千，但他是個賭徒。賭徒和老千是不一樣的，老千千完人家就走了，老千必須要很低調的，是千完了人家之後走了人家想半天還不知道你是老千呢，老千是贏了錢要換到安全地方的。
老千怎麼會這樣？什麼危險的事情都干？他就是賭徒，是香港那個年代的金融熔爐裡面的人。那個年代的金融大勢之內，每個人都燒熱了眼紅了，我賭輸了我會再賭，我賭贏了還是會再賭，我不會走的。贏了也許會眼紅再賭一把，也許就胡亂花掉扔掉了，根本就不珍惜，只是享受這個過程。」
從南海十三郎到鄒世昌，這些性格各異的人物因為謝君豪的處理而別具魅力，他為角色設計了個性和心理，令他們在舞台上活起來。事實上這兩個角色有相似處，彷彿都是源出《大亨小傳》，蓋茨比是被投機者們堆積起來只有空架子的富豪，他也是在金融的熔爐中錘鍊，最終在時代的賭桌上輸掉了性命，這是鄒世昌；另一邊，蓋茨比的理想主義，嚮往的真善美，求而不得的純潔愛情，都是南海十三郎的雪山白鳳凰。
蓋茨比和十三郎鄒世昌相隔了一百年，但謝君豪賦予了他們可以延續永恆的魅力。誠如謝君豪自己所說的，他不是在演戲，而是在感受那個過程，將自己的特點給到人物，他每一個角色都是他的一部分，所以他的每一個角色，都是故人歸來。
表演·半生緣
別來還無恙
那年少輕狂卻讓歲月背叛
流轉的時光
照一臉蒼涼再也來不及遺忘
故人歸，別來無恙。
謝君豪說他最初開始對表演有興趣，是一個偶然的契機。他中學預科畢業前，遇上學校兩年一次的戲劇日，「本來我不想演，太尷尬了，特別土！但是所有人都不願意，因為我那時候大家感覺我的五官樣子還是比較端正，所以選我去。」這個被推上去的周萍，首次感受到表演，「雷雨，在公園排練周萍跟繁漪吵架，演員坐的很遠，聲音大一點，對詞對視過去，感覺很過癮，很不一樣。」
到這時候，舞台上的謝君豪才發覺，原來自己是有突出優點，自己還可以在舞台上這樣發揮。是表演令他找到自我，過癮而有成就感，從此，就是半生演藝路。
半生表演，涉及電影電視劇舞台劇等各個方面，但謝君豪最鍾愛的始終是舞台，舞台對於他是一個情意結。
「其實電影也好，電視劇也好，不同的表演方式有不同的感覺，影視是質感的細節很多，但是舞台不一樣，尤其是大舞台。舞台是，好像站在懸崖邊上對著無盡的空間，然後要大喊一聲，『啊——』呼出去，用全身的力量喊一聲出去，然後你整體的感覺，聽自己的聲音迴響，那就是舞台。那個空間很吸引人，你的能量打過去，返回來。舞台上的能量特別重要，要一口氣，打下去打到觀眾最後一排。」
對於謝君豪來說，舞台劇的演出每一天都是不同的，每一天的自己狀態不同，每一天團隊的狀態都不同，每一天的社會環境的狀態也是不同，這種差別令每一晚的舞台劇都有不同精彩。
「南海十三郎我都很熟悉了，但是杜老致有一場我知道演的最好，因為那時候我真的是什麼都沒想，出場前什麼都沒想，呼吸，走出去，哇，那種呼吸就是，非常特別的感覺，感覺自己特別猛，一收一放之間，那個能量特別大，感覺整個人都是那什麼，手指尖都那什麼，整個人都特別集中，又放鬆又集中，又有能量。這是我最近的新體會。」
當然，最重要的是，每晚的觀眾都是不同的。「舞台劇面對的對手不光是演員，還有觀眾。觀眾給我的不同氣場，每個晚上都不同，他們會反過來刺激我演戲的，舞台劇不是關上門自己演給自己看的，他是打開的，互動的。」
這種面對面和觀眾交流的形式，成為謝君豪的至愛，「不一定要是主演，你要參與找你演都難得，觀眾因為你買票才是最難得的，應該心存感激。所以我有一個信念就是說只要我在台上，我不管其他怎麼樣，燈光布景音響啊，好肯定是好，遇到不好的，就算是給我一個電燈泡我都能演，而且我一定給台下觀眾好的，把最好的我跟你們分享，這是我的信念。這個是理論，但是真正的主觀感受是我懷著一個感激的心情，應該高高興興去演。」
真摯永遠是最動人，高高興興去演戲的謝君豪，永遠值得懷有期待的觀眾因為他而買票去看戲。
創作·身外情
這一生中我站在何地
怎麼竟跟你活在一起
原是鏡中花
留在鏡中死
看起來高冷范兒的男神謝君豪在舞台上塑造過無數經典角色，舞台下他一面文藝范兒十足的寫專欄出書，另一面的性格卻滿是喜感彷彿黑色喜劇導演，跳一跳身上都能抖出無數個冷笑話段子。由他親口講述他寫過的劇本，講述過程更像是表演，一出精彩的舞台劇已經呈現眼前。
「我一生人寫過一個劇本，一個黑色喜劇，講了兩個社會失敗的人。一個群眾演員，很喜歡演戲但是演戲很差，另一個是沒人記得她的落選佳麗。有一次兩個人喝多了一夜情，說我們要干一番事業。他們就商量，行，那就拍一輯我們打真軍的照片，發到報紙報社去。標題也想好，『群眾演員落選佳麗別墅打真軍自拍春宮圖，爭奪菲林擁有權大打出手對薄公堂』。一切都想好了他們就定了，結果沒錢沒辦法。群眾演員就說，好吧去我家吧，然後就把家裡布置到一個時鐘酒店的樣子，但他們沒照相機啊，又借一個照相機，弄來瞭然后拍。
誒，不行，不行，女的不懂演戲，男的就教她演戲，反正真情流露，搞搞笑搞一輪，就弄弄弄，拍拍拍，結果就拍好了。後來男的發現，完了，他喜歡上這個女的，戲假情真之後，兩個就由假吵架發展到真吵架，然後打架。
就打啊打，女的就打，男的打不過女的，女的打的很疼，於是兩個人就衝進廚房又打，男的去冰箱拿著一個冰格一把就打倒女生頭上。那時候，本來開始打的觀眾看到，後面追到廚房觀眾看不到，就砰一聲，不知道怎麼回事，女的就死了。兩個就都橫躺在那裡，男的還不知道女的死了，他說，不行，我們叫救護車吧。『誒這裡有人受傷。』叫完之後才發現，女的真的死了，男的不知道怎麼辦，而救護車已經來了，就結束了。」
有故事有理想有情緒的男女碰撞，由幽默轉到黑色，這故事放到今天並不出奇，但那是於1996年演出的《臭罌中的臭草》，在香港還沒有這一類型黑色幽默的時候，謝君豪已經在人之前了。
眉飛色舞的演繹著這一齣戲的謝君豪，更談起他的舞台構思，「本來我設計是這樣，這個女的就在後台，觀眾看不到的廚房后，我先把一桶血，紅水倒在她頭上，出去，『啊！』這樣出去。
結果不行，演出的時候劇院不準，說不行太髒了不讓我們弄。結果沒有，就只用了普通的血漿。」語氣之中滿是沒用到一桶血的遺憾，不由得設想，如果謝君豪再創作，那麼恐怕又是黑色幽默界的領軍人物。
生活·明日有明天
浮雲驟雨遠飛，
我以為會記起，
但做人像做戲，
Tomorrow is another day。
謝君豪曾說他生活中是很無趣的人，所有的有趣都放在了戲裡面。生活中他非常低調，家庭和私生活都極少現於世人面前，就連時下非常流行的社交網路微博，他也用的不多，大部分是新片宣傳，偶爾才是個人狀態，但他卻是平易近人又親民的，微博的下面會回復粉絲的問題會和粉絲聊天。
這樣的謝君豪，距離觀眾一點都不遠。或者不某天，在香港某一家書店你就可以偶遇他，但是記得，一定要有禮貌的同他打招呼。
他喜歡讀書看電影，雖然讀書對他說是「功利性」的，為了角色和感悟才去讀的；他也喜歡看電影，談起《教父》來滔滔不絕，對於馬龍白蘭度的表演萬分推崇；聊起莎士比亞也是如數家珍，從四百年前的劇場談到今天的表現，理論和經驗齊飛，表演共感受一體。
這樣的人，似乎不像一個演員更像是一個知識分子，而且是帶有民國氣的。只不過他自己卻否認，「又不能自己誇自己，啊我愛看書呀，我有文人氣質呀！」
他飾演過太多人物，從多情才子到荒淫皇帝，從共產黨人到變態殺手，從黑道大哥到出塵仙人……對於謝君豪，似乎並沒有他不能夠駕馭的角色。而他自己也是這樣說，「所有的角色都想演，沒有偏好，真的沒有，只要是好的，全部都想演。」說出這句話的謝君豪更像是一個戲瘋子。
《全力扣殺》是一個關於羽毛球的勵志故事，導演郭子健的曾經以《打擂台》就贏得金像獎多項大獎，並以《西遊·降魔篇》拿下12億票房，這一次的《全力扣殺》以運動勵志，一眾影帝影后何超儀鄭伊健鄭中基邵音音謝君豪梁漢文加盟，又有世界冠軍鮑春來、王琳助陣，想必可以在春夏振奮人心。
談起這部電影，謝君豪自言，「我演一個從未出過手的武林高手。」
「那麼怎麼知道是武林高手？」
「對白說的。」
「……」
「所以說，高手在民間啊！」謝君豪大笑，留下意味深長的一句話。
在一眾羽毛球高手中扮演沒出過手的高手，想必是沒有壓力的。雖然謝君豪平日都有運動，但他對運動的心得卻是「千萬別要求自己過度，千萬別要求自己跑的太多。剛剛開始的時候我跑了十分鐘。跑不動了，旁邊的老頭老太太們都比我快，但我靜下心來，堅持跑下去，過幾天我能跑十五分鐘，現在我能跑一小時。告訴自己，慢慢一點點來，就會好的。」
設想一下，金馬影帝落後在老頭老太太們身後氣喘吁吁，老頭老太太們則是竊竊嬉笑著。但「對自己要求不高」的這位影帝，似乎也忘了他也已經五十二歲，時間對他是溫柔的，歲月在他的樣貌和心靈上，都沒有留下太多的痕迹。
他說不要空想以後，只看眼前，只享受過程，尤其是演戲的過程；他說每一個作品都是依據當時的情況做出的最好選擇，所以每一個角色都是值得感謝的；他說他會每樣東西都看一點，涉獵廣泛但是絕不深刻，用來演戲已經足夠；他說平時要注意積累，看到什麼也要留意，注意聽人講話，注意觀察人，慢慢吸收，到以後演戲總會用得到；他說要留心去找，找到角色的內心，找到主動性和戲劇性，這樣才能做好角色；他說所有的戲都是他的本色演出，他有太多本色，所以所有的角色都是其中一面……
謝君豪太豐富太多面，他是一個最好而且也值得去看他每一部戲的演員，每一個角色中都可以看到謝君豪賦予人物的東西，有些是魅力，有些特別有榮幸的則是靈魂。戲是假，但在謝君豪的演繹下，人物有了靈魂，感情就足以傳世。
生日快樂，一輩子奉獻給舞台和銀幕的謝君豪！
