在「四大名著」中，《西遊記》最受導演青睞，改編的次數最多，原因其實由它的自身特點決定的：一是它本身就是玄幻作品，是作者依靠想象力構建的小說，不受歷史事實拘束，也就便於後人進一步地顛覆和改編；二是唐僧師徒西天取經共經歷了九九八十一難，這裡的「難」就是正邪衝突，而衝突恰恰是影視作品的靈魂所在。
雖然《西遊記》的中每一「難」都比較短，只是一個個的小段落，但它提供了很好的線索和框架，供導演們往裡面填充符合細節，將其變得豐滿。鄭寶瑞導演把《西遊記》的這些特點看得很透徹，建立起了一個系統化的改編套路，每一部主攻一個故事，打造一種風格，很有格局思維。第一部《西遊記之大鬧天空》走的是熱鬧風，打得精彩；第二部《西遊記之孫悟空三打白骨精》加上了驚悚，有些暗黑；而現在上映的《西遊記女兒國》主打愛情，風格變得溫馨，是一部合家歡影片，更適合在春節上映。
《西遊記》本身是一個佛系故事，佛家有佛家的戒律，不好展現愛情，還特意設置了八戒這樣一個好色之徒，對他的愛情追求極盡嘲弄，總是竹籃打水一場空，也意在打壓情慾，防止慾望干擾修行。但是世間萬物又逃不掉陰陽之分，男女之事總要涉及，所以便加了一個女兒國的段落。原著對女國王是懷著鄙視態度的，她一見到唐僧，就像饑渴的欲女一樣，上來就要求婚配，把唐老師給嚇壞了。
電影的改編委婉了很多，不再是把愛情當做取經途中的一個噓頭，而是將愛的感悟和修行的領悟聯繫起來，讓師徒四人從這一段經歷中也能參透到人世之悲歡。唐僧和女國王一開始都不知道情為何物，只是在邂逅的一剎那，心中蕩漾起了別樣的漣漪，也就是心動。這種心思是人性的基底，也是人能成為人的靈魂所在。想要超越這種情感，正確的途徑不是去壓抑和反對，而是要切身其中去體會。
唐僧和女國王在苦海上漂泊，一起經歷風雨，在這個過程中漸漸理解了什麼是情，但還不到位。電影在這個地方有一個巧妙的設置——神通廣大的孫悟空竟然找不到師父了。這是因為苦海無邊，唯有自己才能找到彼岸，別人是無法幫助的。女國王和唐僧從大門離開失敗之後，在夢中看到了還俗的唐僧並不快樂，這才明白愛的真諦是成全。唐僧在了解到整個女兒國的故事後，看到了世間的苦難，意識到愛一個人與愛眾生其實沒有分別，境界也上了一個層次。
愛情與修佛之間本來就關係緊密，我們常說的「緣分」就來自佛語。電影將這兩者結合起來，像一面鏡子互相映照。
影片的主線是圍繞唐僧與女國王的愛情展開，但影片本身並不算愛情片，而是充滿了密集又豐盛的笑料。郭富城扮演的孫悟空逗趣依舊，但不再像前兩部那樣總是和師父鬥氣，這次更像是一個朋友，他堅定的取經信念給了師父啟發。小瀋陽扮演的豬八戒也不像印象中那麼肥頭大耳，變得靈巧秀氣，細眯的眉眼間多了幾分色相，更顯可愛。潘斌龍反串出演，讓人想起周星馳片中的經典角色如花，也讓人忍俊不禁。
鄭保瑞的西遊系列一直走的是視覺大片的路子，在特效營造上進行了很多嘗試，將好萊塢式的工業風和中國故事本身的古典風相結合，打造出中西合璧的刺激感。《西遊記女兒國》的特效主打水景，因為水的柔順和愛的柔情本就相對應。但水又是最不好拍的場景，影片打造出了諸如化水為冰凌、立水為城的壯觀場面，讓溫順的水瞬間變成風暴，也預示著愛的激烈。
除了追求特效的壯觀美之外，影片在實拍場景上還塑造了很多精緻美，構建出完整的女兒國世界。比如八戒在樹林中偷看女孩們洗浴的場景，既香艷又甜美，讓人想起古詩中的浣紗場面，「湖上女，江南花，無雙越女春浣紗」、「岸邊兩兩三三，浣紗游女」，有著美的極致享受。
總體來說，《西遊記女兒國》相比起鄭保瑞的前兩部西遊作品有很大進步，苦海、河仙、蠍子精等元素的增加讓故事更完整，對人物的人性化塑造讓情感更飽滿，可以說是漸入佳境，也形成了自己的品牌。聽說，鄭導的下一步作品要拍火焰山，玩水之後再玩火，步子邁得是相當穩。